「我不會嘗試去呈現人們受傷的畫面，我知道有攝影師喜歡這樣，但我只覺得，攝影師是一個人，最終他要面對的，其實也是自己的業（karma）。我要做的，是盡量不去傷害任何人。」–Steve McCurry
Steve McCurry強壯得像一頭熊，眼神堅定，不說話時嘴關得緊緊的，在城巿中長大的人，大概會覺得這男人是某紀律部隊的成員。不過，在採訪時，他說得最多的話卻是「我不知道」。我不知道我是否在回應你的問題，我不知道這是否對的──他這樣說，我只是代表我自己而已。
1950年出生，曾獲如Robert Capa Gold Medal、National Press Photographers Award等國際新聞攝影大獎，Steve McCurry以其戰地攝影記者的角色為人熟悉，但他卻說，攝影只是一個過程。近年，他戰地記者的身份，因為捲入照片造假事件而備受質疑。攝影如何只是過程？Steve McCurry是這樣說的。
季節與人
也許應該從那在印度的Monsoon說起。Monsoon是印度的季風，它的出現意味着印度最炎熱的時間過去了。著名攝影師Brian Brake曾替《Life Magazine》拍攝一輯《Monsoon》圖輯，而Steve McCurry就是因為在十二歲看到這圖輯，被那種遊歷式的張力吸引，到他自己也當上攝影師後，便同樣踏上往印度的旅途，拍攝的題材，同樣是季風。這是他早期受到關注的作品之一，亦彷彿為他的創作定下具異國風情及人文精神，色彩斑斕的基調。
「人們可以說我的作品是有異國風情（exotic）的。」Steve說，「但以monsoon為例，那其實是我們這世界共有的氣候。這是我們都需要面對的，monsoon只是剛好出現在那個神秘的社會中，在那幾周內，展示了更新了的地貌，形成了一個有戲劇化的故事。我其實不知道什麼是異國風情，但你說一個來自賓夕凡尼亞的人，去到印度會拍出異國風情嗎？我不會否認吧。」
被拍攝的欲望
Steve從來都愛走到不同文化的環境裏，攝下人類相異但又有關聯性的瞬間。以他著名的作品《阿富汗女孩》為例，就是Steve在巴基斯坦的納西爾色格難民營時，為那名當年只有十二歲的莎巴特・古拉（Sharbat Gula）拍下的人像照。「我相信圖像自己會說話。我喜歡在城巿中行走，而當你遇到不同的人，他們發放出來的能量，是可以通過圖像傳達的。那些處境、情緒，全部都可以。有時候，我會遇到誕生與死亡，但我看到別人的苦難，我會想，那就是生命吧？那是我們要去體驗的，也是我們要去尊重的。我覺得，我們可面對這些事情。」
他認為自己能感受到，被拍攝者有被拍攝的欲望。「這是我能遇到的美好事情之一！像當我遇到一個男孩，他不懂怎去講述自己的故事，而一個攝影師就可以幫他講述這故事，又或是，在某種可能中幫助到他。」
他認為，這不是出於自己作為旁觀者的憐憫，而是一個人如果去面對這個世界，如果用自己可行的方法，去讓世界在某個層面上變得更好。「也許說不上是行動者，但你是可以用自己微小的行動，嘗試影響這個世界的。」
攝影師與道德
「我的照片就是我的藝術創作（My photography is my art）。」Steve這樣說，而他所謂的攝影師道德，其實就是他作為藝術家的標準。不，那不是作為戰地攝影記者或新聞攝影師的標準，正如他自己面對質疑他作品經過修圖的指控時的回應，「我是用影像說故事的人（visual storyteller），不是攝影記者（Photojournalist）」了。
然而當他的名聲是以紀實攝影累積，無可避免地，他捲入了這場修圖的指控，而即使只是他個人在旅程中拍下的照片，亦因有修圖成分而被指控。他表示理解公眾對他的要求，但強調自己一直有創作不同範疇的作品，但日後，即使是自己在旅途中的作品，他也會盡量減少修圖。
「在紀實與說故事之間，其實是難以區分的。重點是你的目的。我覺得所有人都應該盡力用自己的方法，去保持正面。我不會嘗試去呈現人們受傷的畫面，我知道有攝影師喜歡這樣，但我只覺得，攝影師是一個人，最終他要面對的，其實也是自己的業（karma）。我要做的，是盡量不去傷害任何人。」
Steve說，這對他而言，也只能對他而言，是他的攝影師道德所在。
（部分圖片由受訪者提供）
PROFILE
Steve McCurry，1950年生於賓夕凡尼亞洲，著名攝影師，曾獲如Robert Capa Gold Medal、National Press Photographers Award等國際新聞攝影大獎，近年轉以藝術家自居。