上周末周日參加了兩場古典音樂會，港樂梵志登（JAAP）與王敬（Jing Wang）與蕭邦社美樂聚2018（The Joy of Music Festival 2018）。梵志登與港樂的演出是我每個月最期待的音樂會，今次演奏的樂曲分別是布拉姆斯（BRAHMS Violin Concerto ）小提琴協奏曲和柴可夫斯基第四交響曲（TCHAIKOVSKY Symphony no. 4）。
經過上次在文化中心音樂廳的賞樂經驗，我今次直接買了坐在樂團背後的座位，但這次的聽覺感受卻沒有上次那麼愉快。在聽第一首協奏曲時已經感到「中伏」， 獨奏者王敬的小提琴音聲音量細，有時樂團把他的琴聲撞走了。可憐我把這首協奏曲聽熟了，背著樂團的座位讓大細聲部反過來，變得很彆扭，樂曲的不同聲部大小聲亂調，玩出另一個前衞的布拉姆斯來。
在encore環節，王敬一反平日大部份獨奏家以炫技為主的做法，演出巴赫G小調第一無伴奏小提琴奏鳴曲：慢板（BACH’s Violin Sonata no. 1 in G minor），這首平實的曲子實在難以發揮，更莫說能讓觀眾留下深刻印象。
下半場柴可夫斯基的樂曲在梵志登與樂團的演奏下水準依然，也可能是我習慣了座位的聽覺經驗。其實柴可夫斯基的樂曲又怎會讓你失望，這首樂曲的大細聲分布尤為重要，背向著樂團的觀眾們就算未能聽夠「原汁原味」，但單看指揮梵志登在指揮台上的舞動也值回票價。他以身體語言演繹樂曲，左右手的手語指示加上搖動指揮棒的動作，活像個音樂廚師，一邊加鹽加油，一邊炒炒炒，炒出一道「交響曲」佳餚，只可惜未能取出手機把他的舞動錄下來。
遺憾在於觀眾在曲目的每個章節中都拍手（除了最後一首樂曲的兩個章節因為緊接在一起），看來是來自左右二樓看台上不太熟悉曲目的觀眾，不過這可能也影響了演奏者的心情，而我身旁的少年觀眾更皺著眉說：「拍乜野！」可見其影響欣賞曲目的程度，看來古典音樂教育還有待時間傳授。
第二天的美樂聚主要由皮耶里（Alvaro Pierri）、Carlo Domeniconi及安達羅洛（Giuseppe Andaloro）演出。以十歲的香港少年為音樂會暖場，獨奏三首風格不同的古典結他曲。
當中以皮耶里的古典結他主導整個演出，上半場分別奏了十七世紀意大利作曲家Doemnico Sarlatii的結他曲及三首阿根廷作曲家Astor Piazzolla的浪漫舞曲，充滿了意式和南美風情浪漫風情，尤以最後兩首有安達羅洛作鋼琴伴奏的樂曲最為活潑瀟灑，讓在座位中搖擺者身體的觀眾們有跳上台上跳舞的衝動。
下半場以二十世紀英國作曲家Sir William Walton的五首樂曲開場，接著加入墨西哥風情的四首樂曲。然後萬眾期待的雙結他出現了，就是皮耶里和他的好友Domeniconi合夾Domeniconi的原創樂曲。他們兩人在台上非常合拍，而且兩人對答幽默，演出一下子讓人感到非常親切，我假想觀眾如能與他們一起圍坐，一邊飲酒聽音樂才更合適。結尾是兩首南美風的巴西舞曲，由Carlos De S. Ramos Escobar於五十年代撰，結他主導加鋼琴伴奏，又是讓人手舞足蹈的時刻。
整個古典結他音樂會的感覺是過份嚴肅了些，假如能改變形式，不用舞台，讓樂手和觀眾同坐暢飲，大家一起舞蹈，或者更能體現大部份舞曲載歌載舞的原意，達至與眾同樂的「美樂聚」。
