Spotlight：「新導演運動」之靈魂交易

每個時代也有重讀經典的必要，在各時代裏重新翻閱厚積的意義。天邊外劇場發起「新導演運動」的導演培訓計劃，讓年輕導演重新呈現經典劇本。周偉泉參與首次計劃，執導《浮士德》。浮士德的故事，幾經詮釋，新導演能如何展示劇作的新貌，又能回應當下?

超越時代的心理

英國作家克里斯多福·馬洛(Christopher Marlowe)在1588年撰寫《浮士德博士的悲劇》(The Tragical History of Doctor Faustus)，記述一段與魔鬼的交易。劇本曾被改編成多種形式，延伸為各類的故事。本地年輕導演周偉泉從演藝學院畢業，直言念書時已曾接觸《浮士德》。面對眾多改編的版本，他能如何翻新表現的形態?

「《浮士德》劇本予人感覺傳統、刻板，而我着重的是作為人的心理角度──人為何孜孜不倦地追求，又為何滿足，如何才能超越自己，獲取上帝power。每人也有浮士德的心理，我希望能呈現的，是其普遍性。」周偉泉亦曾執導如《羅生門》的經典作品，他深明，在當下時代對經典作品的再現，需要提煉出精神價值。「劇本在原初的十五世紀，當時的人能想像看見魔鬼。但在現代，我們很難想像看見魔鬼，因此也要思考如何擴展心理空間。」

因此，他請來舞者麥卓鴻，以肢體上的設計來展示特殊的視覺形態：「這次的合作不單是舞蹈，而是在image上展示人的錯覺，在視覺上造成衝擊。」例如作品裏出現多個人的身體交疊，猶如複雜難辨的心理。

語言與身體的互通

另一方面，翻譯的陳泰然亦指出，他在語言的掌握上，也需深思現代的語境：「面對這個經典作品的厚度、廣闊的空間，要思考不 同的着眼點來切入，才能呈現作品的豐富層次。內容上，我們也要作出適當的調整。例如劇本原來討論地球是圓的概念，我們調節至現代的科學概念，例如相對論。」

不論是語言與身體的運用，作品亦重新詮釋對人性的凝視。例如麥卓鴻說到，肢體與形象，能怎樣呈現魔鬼的抽象與怪異形態，或人最複雜的心理。他說到，身體也需做 research，「我嘗試讓演員們在身體上搏鬥或逃脫，通過身體的刺激來尋找情感。」

相反，語言彷彿是直白的呈現，卻又隱埋了多個關口，讓意念迂迴而至。陳泰然亦提到，當原著文本如此豐盛，他想到的，是如何與本地文化接軌，以至語言與視覺的接連與溝通。「不單是知性(intellectual)上的溝通， 而是放在劇場上的一種整體體驗，文字、音樂與肢體等，從知性過渡至感性，或兩者如何融合。」

新導演運動

「新導演運動」或許在電影常見，當我們討論劇場，導演卻常被忽略，新導演的製作更為數甚少。天邊外劇場的「新導演運 動」嘗試為劇場導演提供新的缺口與可能，從今年起為期兩年，讓四名新晉導演探索經典文本，同時亦讓他們參與各種工作坊（如松島誠的形體訓練等），對劇場更澄澈的思考。