布料大師首個回顧展　新井淳一的藝術觀

你可能未曾聽過新井淳一這名字，但他的作品，你必然看過。在三宅一生、川久保玲的作品上，你會看到他的貢獻──那些具實驗性、充滿驚喜的衣服面料，許多都是新井淳一的作品。大師原定今年會親身來港，但9月時不幸去世，這次展覽就成了大師首個回顧展，讓大眾了解他的藝術世界。

新井淳一2016年展出於中國湖北美術館的作品《無題》

不只是藝術展

「原本新井淳一還打算為這展覽創作新的作品的。」是次展覽的策展人之一、香港理工大學紡織及製衣學系副教授姜綬祥說。新井淳一縱已年過八十，但他仍會為新的展覽製作新作，去年他在湖北美術館有個人展覽，亦有新作，而其作品，往往就是布料本身。

「一般布料設計師，其知識範疇是有局限的。例如印花的，就專門研究印花。但大師如新井淳一，卻是多方面的專材。在布料生產上，這種天才可以說是從未出現過，那其實是集合了藝術家、布料設計師、科學家等身份的。」於是關於新井淳一的展覽，其性質變得難以定義。那到底是藝術展、布料展，還是時裝展？去年在湖北美術館的展覽，定位為一個藝術展，但那卻可能忽略了大師在工藝上的突破，而今次在香港的展出，則用多角度呈現新井淳一的作品，除了利用新井淳一布料所作的大型藝術裝置，觀眾也可以親手接觸布料，並了解更多工藝上的細節，清楚新井淳一在工藝上的突破。

新井淳一在布料上的創新，間接帶動了一代日本的時裝設計發展。

立體的布

「他的布是立體的，而他也是布料創作的前行者。」姜綬祥說，在七十年代開始，新井淳一就開始利用鋁線編織，再使用扎、壓摺、熱轉移印等技術，結合傳統與創作技藝，創造出立體及創新的面料。「也許有人會說，他的作品用了許多人造的材料，但其實他的養分，也是來自許多傳統的編織技藝，但新井淳一就將這些元素更推前一步。」

「為什麼我的布被世界所承認呢？也許是因為人們在我的『布』上能看到我的世界觀和物質的『自組織化』融成一體而形成的美。」新井淳一生前寫了一篇文章，解釋為什麼他希望用「自組織化」作為是次展覽的名字，以及他的創作觀。自組織化，即材料自身構造出組織的特性，那意味着布是自然的恩賜，有着自然的氣息與呼吸。希望大眾能重拾對布的敬重，了解布料背後的文化意涵，新井淳一用布料的創新，將人類每天穿著的布枓，提升到藝術的層次。

作為大師死後第一個回顧展，雖然沒有新作，但他的經典舊作如《Ringing》都會足本在港展出。

新經緯對談

是次展覽，其實是六廠基金會《新經緯系列》的一部分。承接去年《新經緯系列1.0》，今次的節目包括了研討會及展覽，主題演講者包括著名西班牙設計師、PET Lamp創辦人艾華路．德奧康（Alvaro Catalán de Ocón）、委內瑞拉籍建築師、荷蘭創意工作室Inside Outside合夥人奧拉．梅利斯（Aura Luz Melis）等，從研究會到展覽，以一個較完整的角度探討了工藝及傳統保育，如何介入社區以及藝術。

「我們經常忽略了紡織品是如何連結人，而且影響我們的精神狀態及交流方式。」六廠基金會的聯席總監高橋瑞木說，「我們希望討論到社區在當代社會中的作用，以及紡織物介入公共空間所帶來的影響。」

部份圖片由受訪者提供