【Ear Cinema】現場音樂　讓你再㗳影像細節

現在的音樂演出中，多有影像的介入，然而在電影播放中如何平衡叙事之餘又可以用現場音樂再創造，是這次演出的可觀之處。

當我們看電影，有時會給某些細節捕捉住。那些可能不是電影主角的某些細節，如顏色，又或音樂，又或只是隱蔽的指向。我們可能會被電影的主要叙事帶領而忘記了細節，但又念念不忘，於是我們可以翻看，甚至再創造。這次介紹的一場演出，會再形塑電影與音樂的關係，通過影像及音樂的再創造，帶來比一般觀影更生活的經驗。

可堪再摘之聲

「許多時候，有現場音樂的電影放映，都是播放些經典電影或是比較舊的電影，那我就想，會否有可能，嘗試辦一場有現場音樂的電影放映會，放映更多不同的電影呢？」籌辦這場活動的Quncy這樣說。

於是乎就有了這場名為音映再㗳的放影會。音是指音樂，而取用了放映的「映」，而不是電影的「影」，指向了這活動的一個重點，那是一場重視現場互動的活動，「我們另一樣想做的，是嘗試將電影與音樂放在比較同等的位置之上。」Quncy這樣說。

對，在這活動中，可堪再摘的，是音樂部分，又或者說，是電影中聲音部分更多的可能性。「原來的《Cashback》配樂，用得比較多的是古典樂。但由於電影中經常出現定鏡，我就想，是否可以使用比較迷幻的電子音樂呢？」在這場演出中打頭陣的電子音樂人Crystal Bug說。

「其實五組單位，他們也能全權去選擇自己喜歡的電影及再創作，」Quncy認為，他的工作只是安排音樂類型不要太重複，讓觀眾可以聽到更多元的一個演出，「其實一開始沒打算有這麼多演出單位，只是開始構想這演出後，愈來愈多人希望參與，最終就有了五組演出，每組的影像都是約三十分鐘。」

是次演出將會放映《Cashback》等多段電影錄像作品，並現場配以音樂演出。

五組聲影演出

這次五個演出，除了上述的《Cashback》，還有Shin Li及Jacob Liu以民族樂器、敲擊樂器、電吉他等樂器現場改編宗薩仁波切的《Hema Hema: Sing Me a Song While I Wait》；謝振聲重剪《富貴逼人》三部曲，並配上由合成器創作的電子音樂；舞者及手鼓樂手唐偉津以手敲物及人聲，與《舞囚的記憶》中的後雨傘影像對話；以及Tsalal用工業電子曲風，再詮釋三部分別來自英國、捷克斯洛伐克及比利時的短片。

「有些演出，你只能在小場地欣賞得到。」謝振聲這樣說，「好像唐偉津，你會預期會有些社會性的議題帶出，而我的作品，可能我本來的背景是比較傾向藝術方面，而這次其實都是用電影來指涉現在的香港。我的意思是，這個演出組合，其實有不同的人，在做不同的東西回應這主題。這種多元性是這類小演出才能有的。」

大家笑言今次演出場地This Town Needs，其實都算是大場了，但其實這類可能開拓視野的演出，其實鮮少可在傳統的大場中演出，那種自發而且鮮活的，其實是一種獨立精神，「我也有覺得是，我們可以辦這樣一個活動，其實對場地來說都是新鮮的，」Quncy說，「那不只是音樂活動，更可能是放映，又或其他難以定義的活動。觀眾在這裏，也能感受不同的經驗，那不是音樂會人們會跟着節奏動的，也不是放映會大家坐着的。那是新的演出方式。」

電子音樂人Crystal Bug（左）及藝術家謝振聲（右）等多位音樂人將會選取電影片段再造音樂。

電影中的音樂暗示

有時配樂在電影中只擔當輔助角色，有時卻提供了電影中重要的線索。Crystal Bug就特別提到了《Lost in Translation》中的配樂，尤其是當中使用到的Shoegaze音樂，讓他更感到電影配樂的更多可能性。此電影的配樂，由My Bloody Valentine的吉他手兼主唱Kevin Shields操刀，使用過Air、Phoenix及Death in Vegas等音樂單位的作品，讓此電影的配樂成為許多樂迷眼中的經典。

（部份圖片由受訪者提供）