當你手指滑着IG的食物相，便會看到一幀幀枱布砧板木勺拼湊的相片，一派清新又帶點不經意，這就是來自美國獨立飲食生活雜誌《KINFOLK》的攝影手法。
在雜誌未出現即2011年之前，食物攝影是一門絕對嚴肅、講求準確和高技術的專業，要在食物上掃油噴煙和大量後期加工，現在則講求感覺，以日光取代影樓光，野餐田園風甚至粗糙、半製成和未上桌的事物都被認為具有美感。Noel Jones是香港早年少數走此風格的攝影師，更開辦了好幾次Kinfolk系食物攝影工作坊。
攝影變成習慣
據他觀察，相機食先是這三年才興起，伴隨社交媒體而生，大家都想用虛擬程式表達自己，同時又湧現了不少以相片為重要的平台。
他記得IG初出現時是多人登記但少人影相，「以前大家對攝影沒那麼自信，但現在是大家都自信起來。」所有事物齊齊同步：相機外形變酷，不再是以前的「大牛龜」，操作簡單易用；食物擺盤愈趨花巧；大環境和身邊人人都用。他覺得攝影不再是服務人們的工具，更像是一種習慣甚至文化，就像去旅行要拍下景點般自然而毋須深究。
早於1978年John Berger就在《攝影術的運用》中寫過：「最早期的攝影提供了一種新的技術：它是一種工具。今天，攝影術不只提供我們新的選擇，它的使用和『閱讀』變成了司空見慣的事，變成了不需要反省檢查的現代生活知覺的一部分。這種轉變要歸功於多方面的發展。諸如新興電影工業，輕巧相機的發明──以至於照相不再是隆重的儀式，而成了一種『反射動作』。」這段說話亦可借來作我們時代的註腳，時代與潮流不斷推進，無可逆轉。
攝影師與攝影者的界線
一個更沉重的問題：當人人懂得攝影，攝影師的專業何在？Noel有一套自己的堅定想法：「一般人要影自己需要的事物，攝影師要影世界需要的事物。」對他而言兩者之間並不模糊，更不存在威脅。
攝影師講求對世界所有事物的鑽研，稱職的攝影師有辦法對攝影再dig deep，不斷探索攝影的可能。
就拿食物攝影來說，他也試過用Kinfolk風格影白粥油炸鬼，效果合不來，笑說還是美式食物比如burger扒類等乾身和earth tone的較合適，「今次用的春卷也麻麻，沒texture和顏色難襯。」再實際點看，「多人會影相自然多人會看相，以前最驚就是沒人懂得看相。」
