還原節奏
字體設計離不開時代變遷和科技發展，在設計字體時，許瀚文力求還原漢字源遠流長的美感。「宋朝的有28pt大，以方便人們靠在椅背上閱讀，直到明朝和清初也基本上維持28pt的大小。清末傳教士為方便印刷聖經，把字一下子縮小到10.5pt的大小，人們初時看不過眼，但鴉片戰爭之後便盲目相信西方人的做法就是好的，中文字從此困在10.5pt的細小方格內。空間有限，文字的發揮空間也因而縮窄，由活變死。」
經常和世界各地的字體設計師交流，許瀚文指出歐文字體設計首要追求節奏感之表現，而日文的假名、漢字相間，有重有輕，也呈現出有如流水和石頭般的節奏之美。可惜，兩個世紀過去，我們每天在書本、電影上閱讀的中文字，依舊困在細小的方格中，中文的靈動之美不復存在。「目前的內文字體既定的形態規範，就算新推出一種內文字體，基本上樣子也是一樣，但是現在這樣子就是好的嗎？」心有不甘的許瀚文兩年前起着手開發專門為中文閱讀而設的「空明朝體」。
「空」是指空氣，他重新修正明體的空間與線條，賦予靈活多變的空氣感。他解釋雖然這是全新的字體，但也會根據大家的美感、審美觀出發，不會標奇立異。橫直確立架構，撇捺彰顯活力，點是精神所在，萬變不離其宗。
和而不同
同樣熱愛設計文字的台灣設計師張軒豪，風格和許瀚文內斂典雅的內文設計大相逕庭，他醉心於大膽、誇張標題設計，刻意追求「很crazy，很cool」的感覺，個人色彩鮮明奪目。張軒豪回憶起在荷蘭求學期間，有一次在街上閒到台式烤香腸的味道，後來發現那是荷蘭烤鬆餅（waffle）的味道，靈機一觸，把鬆餅的概念應該放在字體設計上。「英文是寫在圓框內，中文則寫在方格，而荷蘭鬆餅剛好是圓形中帶着方格，不如用歐文的工具做中文字體設計。」
他設計的”Yoshihiko”字體包括中、英和日文字，最大的突破在於”Reverse Contrast”的技巧。原來在中文設計的傳統上一直以「橫幼直粗」的方式呈現，這種看來會比較自然。相反，”Yoshihiko”刻意一反常態，以「橫粗直幼」的筆劃配合誇張的線條和對比色，以突顯文字的張力，又不會給人突兀的感覺。「看似是平凡，其實很瘋狂。」強烈的視覺衝擊，正好用在海報標題設計上。
同樣是華文社會，港台兩地的字體風格卻截然不同。在張軒豪的觀察下，香港的字體設計相對大膽，由廣告和電影海報的字體中可見一斑，而台灣的字體則相對保守；許瀚文由兩地人民的個性角度解釋，香港的字體往往矛人精神爽快和銳利感覺，而台灣的字體則為圓潤、柔和、斯文。
後記：隔籬飯香
聽二人互相評論兩地的設計環境，令人想到「隔籬飯香」這四個字。許瀚文形容港人慢熱、分散，較難推廣：張軒豪指出台灣人太容易一窩蜂地追捧某一事物，往往一發不可收拾。以近年興起的鋼筆熱潮為例，香港情況大約比台灣落後半年，不及台灣狂熱。而在「本土意識」方面，許瀚文指出港人的本土意識未如台灣人強，很少思考「我可以為香港的設計改變什麼？」，較多從個人角度出發。相反，張軒豪則認為台灣人的局限正正在於過分強調台灣本土，國際視野遠遠落後於香港，不如港人般開放和兼容並收。無論如何，港台就好比一塊鏡子，值得互相借鏡之處實在太多。
