三十二歲大阪陶藝家和田山真央（Masahiro Wadayama）的作品，令人過目不忘，白陶淺缽中央泛起一抹湖中荷葉、小口花瓶呈現褪色的漸層粉藍，尚有如流星劃過長空的瓷碟。眼前的年輕小伙子一頭短髮卻摻雜了幾許白髮，每天工作十五小時、反覆測試四千次研發釉藥，他帶點腼腆地說：「我是控制狂，喜歡控制不受控的陶藝」。
陶藝中毒者
和田山真央在官網自稱為陶藝中毒者，但他真正成為陶藝家只不過四年時間。「那時在美國南達科塔大學讀書，那裏是郊外地區，沒有日本壽司或食肆，才驚覺日本文化是多麼珍貴。」而改變他人生的是一位英文教授的一席話：「如果你想參加我們的講課，先讀好這本書後再來。大學不是一起學習的地方，是將學習深化的地方。」並給他一本莎士比亞的名著。他頓時被當頭棒喝，反思一事無成的自己日後應做什麼，促使他踏上陶藝之路。
「我要人們從一百米外看到這些器物，就能認出是我的作品。」他深知要突圍而出必須擁有鮮明風格。於是，他反覆測試四千次研發出擁有玻璃成分的獨特釉藥，「我在碗碟邊緣，用泵將釉藥一滴滴流到中心，釉藥流過之處如墨水般化開，堆積之處呈現冰裂的玻璃化，放射性的效果就像荷葉，我稱此系列為水面流。」
矛盾的陶器
每件作品都擁有強烈的矛盾對比，如蛋形小孔花瓶的螢光藍底色與深藍波濤、褐色茶杯光亮釉色與粗糙質感，「我愛上這種矛盾，暗啞與光亮質感、不受控的軀殼和受控的顏色，就像人們總想成為有錢人但又同時渴望做喜歡的事。」他銀鈴般的笑聲響徹地下室。
他尷尬指出，自己亦是一個有兩極性格的人，一方面極為勤力工作，幾乎每天都由早上九時工作至凌晨一時。「但魔鬼特性也有好多，我是一個魔羯座，控制慾頗強。製陶最困難的地方是令釉藥平衡，但我會操控一切燒製過程，不容許錯誤。奈何大多數只有一半機會成功或失敗，而你永遠都不知道最終成果，這亦是我對陶藝着迷的原因吧。」
與往昔着重顏色漸層的作品不同，他特地為今次香港展覽燒製的陶器抹上一致的綠與藍，「我想做一些令人食慾大開的器物，所以最近每天都在嘗試新顏色。以往用上太強烈的色彩，不太適合暢快的飲食，所以在找尋更為柔和平靜的色澤。」
<!–《日日和器》展覽-夏季
日期：即日至八月三十一日
地點：香港藝術會冰窖（中環下亞厘畢道二號）
陶藝家：和田山真央、伊藤千穗
查詢：hibiwaki–>
