大澤哲哉（Tetsuya Ozawa）的手造陶器如像飽受風霜、從遺跡中出土的古物，灰白瓶身佈滿不規則藍啡裂痕。「我對舊物的質感着迷，對新形態充滿好奇，因此我將傳統工藝製作現代咖啡壺、器物，希望陶藝成為一個記憶的裝置。」作為生活觀察者，他從不掩飾自己的好奇心，每看到鍾情事物必發出高聲讚嘆：「哦～～來到香港好興奮，我將旺角站月台上的紅磚牆設定成手機桌布、我喜歡香港地鐵站地上深淺不一的小階磚、我好喜歡『聞』人們的生活。」
生於陶藝之城愛上觸摸土壤
相比日本陶藝家普遍較為深沉寡言，大澤哲哉在言談間多了一份活潑，束着一頭捲髮、穿着黃邊藍色Oversize T裇的他坐不定，時而仰後時而挨前，皮膚或因長時間在高溫下工作而帶點敏感泛紅，頸紋突出而粗糙，但他微笑時兩側面頰泛起深邃酒窩，教人印象難忘。
年僅三十三歲，生於日本陶藝城市岐阜縣多治見市，雖然家中並非陶藝世家，媽媽是護士，爸爸是機械設計師，卻因為爸爸的影響尤為喜愛研究物件的構造。「到讀中學時，因為學生必須參加陶藝班，而驚覺原來做陶藝是可以成為職業。」而令他立志成為陶藝家是因為修讀名古屋藝術大學時，遇上啟蒙老師吉川正道，踏上拜師達九年的旅途。「吉川正道當時已是在歐洲很有名氣的名師，會製作巨型的白瓷花瓶，很有powerful和很高道行的老師。」
但大澤哲哉粗獷的作品風格與吉川正道柔美的白瓷作品大相逕庭，「我拜師並非為學習師傅創作陶器的技術，而是學習他的想法，為什麼要做這件陶器？背後的目的是什麼。」他拿起白碟說：「如果你只是研究做碟的技術，你將局限了想像力。但如果知道創作的背後目的，創意的範圍就可以好大。而且受到爸爸對物件構造的執着，和師傅不是傳統派創作的相互影響，收納之後變成了現在的我。」
在創作路上跌跌撞撞，直至五年前，他從東京陶藝展覽看到一隻創作自十六世紀的韓國井戶茶碗，而愛上這種散發天然土味的質感，並奠定他往後作品以井戶衍生出來的製陶風格「唐津燒」為創作基礎。「唐津燒」的特色是古樸、穩重，並留有土壤風化侵蝕後的質感。
花六年研發心中的白色
他卻花了六年時間才研究出自己心目中的白色，日本稱這種不純粹的白為「粉引」。「因為陶器質感堅硬，所以我一直想為陶器找尋一隻柔軟一點的顏色。」由最初在學師時，摸黑在工場測試鮮艷黃色、到後來的白色、紅色，直至現在的粉引色，他又尷尬地笑說：「學師時我覺得黃色是一種power color，因為我去訂造衣服時，有製衣師傅說黃色衫在中國代表色情，但後來發現是我誤會了，原來在古代中國只有皇帝才能穿黃色，於是我更加喜歡這隻黃色，哈哈。」
「做陶藝就是要不斷追索和改進，去做到心目中想要的事，偶然的踫壁才發現原來自己做到。」他先利用常滑市盛產的黑塗泥塑形、然後像畫畫一樣，在器物上掃上啡色或白色的泥土，待稍乾後用砂紙磨擦出如像生鏽的紋路，燒陶時因應泥的不同厚度與受熱程度造成驚喜的剝落與裂紋效果，形成他至今較為滿意的粉引色澤。「如志野燒一樣一忽忽剝油，如唐津燒般出現裂紋。就像我喜愛的美國抽象畫畫家Mark Rothko畫作一樣，同樣的顏色經過一層層的堆疊，形成層疊的感覺。」
同一款器物，他會反覆重做，記錄他不同時期的靈感與手法，例如2014年的水壺靈感來自非洲女人盛載食品的器皿，去年製作的水壺則是早前看到公元前300年日本彌生時代的器物的形態，而不禁驚訝：「幾千年前已經做了這個形態，但已經好現代的，現代人去做這件事會怎樣呢？」自立門戶三年以來，他一直專注將日本傳統工藝技術與現代新物件形態作結合，「我很尊重文化歷史，包括日本的宗教背景，天皇的一代代傳下去，亦包括中國的禪和佛教，到日本經歷明治、大正時代的文藝時代，到現在的現代，因此我好希望陶藝能成為一個記憶的裝置，記載着新與舊的交叉。」
但最近他逐漸將靈感從受歷史啟發，延伸至現代，「包括如大聲公，其實反轉可以變成花器，紙杯的形態亦很美，變成器物會有着另一個意思。」他露出興奮的表情激動地說，「我喜歡這裡的舊牆壁、皮沙發的摺紋，在腦袋中將各種形象混合，不斷幻想如果由我雙手去做，給予這些物件新生命，會有什麼結果呢？」訪問尾聲，他說了一句話在我腦袋盪漾着：「有時候我看到我喜歡的品牌出的衣服，就近那件漂亮衣服，我會有心跳和開心興奮的感覺，我做陶器的目標是，即使你未必喜歡陶器，但我期望你有一天對我的陶器有心跳的感覺。」
<!–《日日和器》展覽-秋季
日期：9月1日至11月30日
地點：香港藝術會冰窖（中環下亞厘畢道二號）
陶藝家：大澤哲哉、Keicondo
查詢：www.facebook.com/hibiwaki
大澤哲哉網頁：www.tetsuyaozawa.com–>
《日日和器》展覽-秋季
日期：9月1日至11月30日
地點：香港藝術會冰窖（中環下亞厘畢道二號）
陶藝家：大澤哲哉、Keicondo
查詢：www.facebook.com/hibiwaki
大澤哲哉網頁：www.tetsuyaozawa.com