收藏家後人建立VR博物館　打破現實規限

不少歐美片集對虛擬實境科技（virtual reality，簡稱VR）投以無限的幻想，雖然目前VR應用未如電影和劇集所想像般「高智能」，但技術確實已續步融入日常生活。用家只要配戴智能眼鏡，就能擺脫地域與環境限制，隨心所欲建構理想的烏托邦。來自荷蘭的Joël Kremer看準VR體驗的優勢，決定為父親George Kremer二十四年來收藏的油畫創建一所虛擬實境博物館，24小時全天候開放予公眾「參觀」。

無須購票 隨時觀賞

Joël謂，父親十歲時隨學校到阿姆斯特丹國家博物館，一睹荷蘭畫家林布蘭（Rembrandt）的畫作，自此為藝術傾心。「他當時被林布蘭的《猶太新娘》迷住，在畫作前觀賞了整整二十分鐘，回過神後才發現學校團隊早已離開展廳了。」後來，父親在機緣巧合下看到一篇關於藝術拍賣會的文章，埋在內心深處的買畫狂熱悄悄萌芽。

直到1994年，父親終於夢想成真，購入首幅珍藏品，從此踏上收藏家的無盡旅途。二十多年過去，Kremer家族至今珍藏了七十四幅珍品。他形容，父母確信藝術不是孤高自賞的玩意，比起私藏，分享更為重要。「不論教育用途還是享樂層面，他們也希望讓更多人接觸藝術，因為藝術有一股特別力量，能讓大家擁有自由和權利去感受世界，正如父親當年在國家博物館一樣。」

林布蘭的《猶太新娘》，繪於十七世紀六十年代，現收藏於阿姆斯特丹國家博物館。

不過，要讓大眾接觸到他們手中的藝術品又談何容易。以往他們依賴其他博物館和策展機構借畫搞展覽，可是這種途徑太被動，影響力微薄，所以一直掙扎如何能更主動直接將藝術帶給羣眾。

Kremer一家曾幻想搭建私人美術館，但建造實體展館既燒錢亦燒時間，加上受地域所限，受眾有限。「試想想，世上人流最多的博物館每年吸引約一千萬名旅客，表面上數字驚人，但相對於全球人口，其實也只是冰山一角，而且並不是太多人有機會外遊到訪博物館。」

於是，他們嘗試舉辦畫展，又積極開拓藝術網站、社交媒體及Google藝術平台，利用網絡強大的傳播力，把畫作與相關的歷史背景和研究資料公諸同好，可惜亦未能接觸更廣的觀眾羣。Joël靈光一閃，索性創造全球首間虛擬博物館，引領大家進入虛擬空間，展開非一般的鑑賞體驗。他召集不同領域的人才，前後花了十一個月便讓Kremer Museum「落成」。「與其帶大家前往博物館，倒不如把博物館帶到人前。」訪客無需攀山涉水，不必遷就「開放時間」，不用排隊購票，只要一機在手，下載程式後便能隨時「入場」賞畫。團隊現正加緊腳步，來年有望在更多應用平台推出服務，甚至計畫打入手機VR市場。

早前香港荷蘭日邀請Joël Kremer到港舉辦講座，分享Kremer VR博物館的理念。

建築師實現超現實空間設計

截圖自Kremer Collection官方youtube頻道

雖然只是一間VR博物館，Joël對內裏的空間美學卻相當重視，並特別找來建築師Johan van Lierop設計突破物理定律的虛擬環境。「每位建築師的夢想，就是設計不受引力所限的建築物。」他認為這是難得機會，使設計打破空間概念的限制，讓博物館得以純美角度呈現。

博物館的外觀設計呈球體狀，形態有如宇宙中懸浮的星球，主要分成內外兩層。內層有個看似五角星形的舞台，頂部以參考天文儀器的骨幹結構襯托繪有蔚藍晴空的拱形天花，中間設置開放式「天窗」，讓用家能向外窺探浩瀚銀河。舞台正中位置是簡介博物館背景的接待處，五邊則是懸浮橋連結五個通道口，觀者能透過這些入口通往球體的外圍，亦即是展示畫作的環形畫廊。假若Kremer家族有更多收藏，環形設計也能提供無限擴張的可能性，使展示方式更靈活。

博物館的核心結構呈現五角星形，設計靈感來自達文西的「維特魯威人」畫像，並向外延伸出五條通往環形畫廊的通道。

博物館的設計意念為懸浮太空中的星球，拱形天花繪上蔚藍晴空，中間則是「天窗」，觀者能從中向外窺探浩瀚宇宙。

博物館外圍是掛滿畫作的環形畫廊。

實體博物館無法呈現的細節

現實中的藝術品容易因環境狀態而變質，一般實體博物館為求把展品保持最佳狀態，收藏及展示作品時有極大的限制，如避免觀者近距離接觸，甚至以玻璃罩保護藏品。在人潮洶湧的日子，參觀者甚至未能在閉館前仔細觀賞每幅展品的細節。

作為打破常規的虛擬空間，Kremer博物館卻能以科技輕鬆解決上述難題。 Kremer採用全新的先進攝影測量技術（Photogrammetry）， 為每幅畫作多角度拍攝約三千張照片，務求合成出高解像度的虛擬立體複製本。

另外，團隊亦為專家及George Kremer拍攝了全像投影（Hologram）及錄製聲音導航，利用視像、音頻及文字向觀者詳述作品的歷史及藝術價值。用家可掌控手掣放大畫作欣賞油畫的筆觸和質感，甚至穿投作品觀看畫架的背面。Johan解釋：「舊畫的背面猶如一本旅遊護照，從中可窺視作品隨時日流逝而烙下的痕跡，如不為人知的文字記錄、印記甚至傷疤也能一覽無遺。這是連遊覽羅浮宮也無法做到的深入體驗。」

畫作背後暗藏「驚喜」，觀者可以從中發掘更多關於畫作的出處資料，這是一般博物館無法提供的觀賞體驗。

將藝術帶入學校

與此同時，Kremer團隊展開藝術教育企劃，為荷蘭以外的學生提供接觸藝術鑑賞的機會。上年十月，Joël小試牛刀，把博物館帶到紐約一所中學，率先邀請了二十位學童「參觀」博物館。

今年，團隊更成立名為TKC Mighty Masters的計畫，續步向各地不同的學校提供VR設備，將Kremer虛擬博物館帶入校園。他們首個項目就是與印度的社區組織合作，把賞畫VR體驗引入當地，並舉辦大型繪畫比賽，希望激發年輕人對藝術與創作的興趣。

Joël強調，虛擬博物館的出現不是為了取代實體博物館的存在價值，反而是為了延伸博物館的參觀體驗，透過令藝術鑑賞變得耳目一新，從而提升學生對實體博物館的好奇和興趣。