第一至五號館分別展出廚具、兒童家品、香薰、布藝等家飾，第七號館則較集中在流行創新家品。主辦單位會派專員負責跟進每家來展的品牌，確保其原創及獨特性，並在展出產品方面提供意見，好讓賣家真的找到適合買家，而且他們會根據貨品質素安排攤位位置，可以獲得入口首排位置的品牌，必然是不容錯過。
人心共鳴 燈光森林
主打潮流趨勢的七號館，歷年都是最受傳媒關注的，走進會場，左側的黑色布幔房間內隱隱映照出七色的光，隨着訪者魚貫進場，身邊盡是高低錯落的燈泡，每踏前一步，燈泡逐顆向外亮起，光芒如潮如浪，隨着悠和的音樂向外流動開去。當人們站在場內不同位置，光影恍如大合奏，支流匯聚成河川，而且燈光以每三十分之一秒的速度變幻。
它正是由日本知名多媒體創作藝術團隊teamLab創作，名為《Forest of Resonating Lamps-One Stroke》（共鳴燈森林），團隊在2001年成立，由藝術家、工程師、CG動畫師、建築師等跨界別成員組成，共有四百人，陣容龐大，去年首次為M&O創作《Floating in the Falling Universe of Flowers》，倒吊花海很浪漫，也曾為香港商場創作巨型的聖誕許願樹，其Communication Director工藤岳解釋，整片燈海足足花了四日佈置，用上約六百多盞意大利盛產的Murano玻璃LED燈，乳白色燈飾接連了地面、牆上的感應器，每當有人經過，便會亮燈，紫、藍、粉紅等等九種色彩，特意調校成較柔和光度，沒有一刻的影像會重複。
teamLab以往都是以裝置為主，這是第一次製作產品，「雖然燈具不能移動，但參加者活動會改變影像，我們在意的是人們在當中的感受和交流。精心設計的燈飾，一般人會獨自享受細看，但這些燈飾則不然，愈多人進去，這空間會愈光亮，沒有人則漆黑一片，我們希望藉此讓大家對彼此更友善。」他舉例說，當他走進羅浮宮欣賞《蒙羅麗莎》，自己與名畫的交流是一對一的，只有自己單向感受，但卻缺乏與別人交流，「如果我睡在《蒙羅麗莎》前，不消幾秒便被保安員帶走，但我們曾為倫敦Saatchi Gallery美術館製作空間裝置，當人們移動，身邊的花朵就會移開，於是我躺在地上靜止不動，成為展覽的一部分，這是前所未有的體驗。」城市很多事物都是固定，不能改變，但他們嘗試改變，也在模糊藝術、科技與設計的邊境。說來也神奇，人們走在燈海中，不期然靜下來觀察光影，科技不是冷冰冰的東西，而是把人與人之間關係重新接軌，為走進遊戲國度拉開序幕。
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