Art Basel Hong Kong你可能去過多次，但遠在北美的Art Basel Miami，竟然會有海灘舉行！每年12月，邁阿密都因為Art Week而水洩不通，今次我們就走訪邁阿密，帶大家感受這個南海岸的藝術設計之城。
先開始是Design Miami，然後是Art Basel Miami Beach，12月初的邁阿密，是一個的士司機會抱怨的日子。邁阿密的城巿結構，簡單來說，就是分成海灘區及城區，狹長的海灘區，聚集了大量的假日酒店、購物商場、restaurant等服務旅客的設施，在邁阿密的Art Basel官方名字就是Art Basel Miami Beach，指明了是在海灘發生的；至於城區，範圍較廣，其中以Miami Design District及Wynwood District為較大型的藝術文化社區。每年Art Basel及Design Miami舉行期間，海灘區擠得水洩不通，以至城區也會有大大小小的藝術活動發生。整個星期時間，邁阿密幾乎進入了一個文化狂歡的節日狀態，以邁阿密獨特的風格呈現──早上，你可以在生猛的太陽底下，走訪不同的文化活動，而一入夜，在海灘區處處就是派對、長轎車，以及各種刻意打扮的人。參與活動的不同品牌，多在晚上舉行派對，在這狂熱的氣氛背後，藏着的卻是對「家」的想像。
歷史靈感
Silvia Fendi坐在酒店戶外的餐廳，喝一杯暖水。昨晚FENDI才在邁阿密地標之一的The Bass Museum辦派對。這年是FENDI第十年參與Design Miami，每年他們也會設計一套家具系列，展示品牌的生活觀，「我們在對應一種意式的美學，」Silvia Fendi這樣說：「那是關於細節的，也是關於生活的追求。」
今年FENDI的十年系列，題目剛好就是《Welcome!》。他們與Design Miami長達十年的合作，可以反映出Design Miami的定位。奢華而精緻的家具設計，加上創新的技術，既能融入家中，同時豐富了真實生活中的美學元素。在這個北美度假勝地的文化藝術盛事中，這Art Week助人追求的，其實是一種回家的想像。
「剛開始的時候，我是因為Ambra Medda而認識到Design Miami。因為她，我才會看到早期的Design Miami是怎樣的一回事。」Silvia Fendi這樣說。「當時我十分好奇，Ambra Medda那時是這麼年輕而又時尚，與她見面後我才了解，她正在進行一個如此有野心的計劃。她邀請我來參觀最初版本的Design Miami，在那天開始，我就決定參與計劃。我會對這位年輕的女士說聲謝謝，但我也會說，我永遠都對設計有着濃厚的興趣。在首飾設計與家具設計上，總是有種特別的關係。那實用的考慮，與長久使用的考慮，其實是類同的。當你滿足了實用的考慮時，那往往讓物件變得永恆。或許是因為自己是意大利人，我總是考慮到這議題。老實說，那時我母親仍是品牌的創作總監，大概是1989年，FENDI是首個意大利品牌，推出了家具系列呢。」
每年的FENDI，也會在Design Miami展示他們新系列的家具系列。他們會與不同的設計師合作，而對他們來說，這計劃最重要的，是探索更多的自由。「這大概與我本人的創作理念相通。在創作的過程中，開拓更多的可能。在家具系列裏，我們不會給予太多指示，只是提供空間讓設計師發揮，將我們品牌的元素放進設計裏。這次我們與Chiara Andreatti合作，是因為我們知道，她了解如何混合不同的美學、技術和素材。」Slivia認為，這樣才能把他們的創作以及Design Miami的原意接通，保持個人的想法，同時又從歷史中得到靈感，將家族的傳統傳承下去。
於是這年的FENDI，就用《Welcome!》這主題，迎接了這與Design Miami的十年合作。「這也是我首次來到邁阿密！」家具設計師Chiara Andreatti說：「我也很興奮，可以將意式的客廳設計，帶到邁阿密與大家分享。」
這系列的家具，其實是以意大利大宅客廳為概念，「創作過程中，最困難的是如何將時裝的設計元素，放進家具設計之中。FENDI的Cuoio Romano、Punto Selleria、Lace Up等經典元素，如何以適當技術轉化呢？在過程中我嘗試過無數實驗，與工匠們不斷磨合，才得出這樣的效果。在意大利，客廳是接待客人的地方，我希望運用柔和中性色調的質樸顏色，重現那種親密的空間，這是一種關於家的想像。」Chiara Andreatti說。
買家直接與創作者見面
作為Design Miami長期的合作夥伴，FENDI這種設計前提，與Design Miami的使命正好不謀而合。「在這裏，所有展出的家具，不會大量生產，都是限量製造的。」Design Miami的創作總監Rodman Primack說：「每年有數以萬計的參觀者來到這裏，他們多數是為了追求美而來，但更重要的是，他們同時在追求更好的生活。正因為這樣，Art Basel與Design Miami，就出現了互助的作用。我每年也遇到不少的收藏家，他們不只收藏藝術品，也收藏家具。他們往往也在使用他們收藏的家具。許多品牌在這裏展示各自的家具系列，我想，那是因為他們知道，這些家具可以正式走入買家的家中，成為一家人生活美學的一部分。」
想像與實現的方式，其實貫穿了整個Miami Art Week。與香港Art Basel期間的Art Week對比，邁阿密這邊明顯較接地氣。即使是參觀者或潛在買家，都因城巿特質而受到度假氣氛感染，而這種氣氛背後，其實是一種充電的概念。「人們來到這裏，都有着度假的心情，但同時那卻可以讓人reboot，在這裏重新想像生活。」Rodman Primack分析，Design Miami並不是一個以批發為主的展覽會，反而是一個讓買家可以直接與創作者有更多溝通的場所，「這裏有大量北美的買家。同時，拉丁美洲、古巴的參與者也不在少數。那其實反映了邁阿密的城巿特質，混集多元的，而且帶有一點拉丁氣息。」
拉丁力量 中小型藝術品
Design Miami與Art Basel Miami Beach，其實是同屬一集團的姊妹活動，Rodman Primack亦曾於Art Basel工作，極了解拉丁美洲藝術巿場發展的他，認為在邁阿密，其實潛藏了對藝術設計的巨大能量，「我想單以Art Basel來看，你也會看到三個地方展覽的分工。香港的是主力於亞太巿場，巴塞爾的則是歐洲巿場，而在邁阿密，你就可以看到北美的景觀。這裏有不少古巴、墨西哥的藝術家，同時有拉丁美洲的藝術家，他們的數量甚至可以自成一個圈子。每年的Art Week，可以讓不同圈子的藝術家、設計師，有機會與本地以至全球同業、參觀者溝通。」
Rodman Primack也認為，參觀者實用的需要，反映在參展商的展品上。「這裏展出的家具往往是相對較大型的，其實也是配合北美的家居空間。」由於展覽以用家主導，無論是Design Miami還是Art Basel Miami Beach，展品大多都是類近的大小，Art Basel Miami Beach的大型裝置藝術反而較少。「在兩個活動中，大多的參展商，都是展示出較容易收藏的作品。我認為這是關於活動的主題。在多元混雜的前提下，中型的作品需要足夠空間去陳述己見，同時又可以與其他作品並置，產生更多的交流。」
（部分圖片由受訪者提供）
