話說今天是第五屆 Art Basel 正式開放予公眾造訪的大日子，去過的朋友都該知道，規模之大是任你三頭六臂八足也未必逛得完。為免大家走馬看花， 《明周》率先進場預覽，特別挑選出十個讀者不容錯過的「must－check items」!
隨便互動隨便玩！「藝聚空間」的大型藝術裝置
今年展會共有六大藝術展區，而我們就鎖定由悉尼 Artspace 行政總監 Alexie Glass-Kantor 策展、集結大型雕塑及藝術裝置的「藝聚空間」展區，為讀者推介衝擊視覺的玩味裝置品。
策展人分別在一樓及三樓的展覽廳展示了17件出自頂尖藝術家手筆的大型藝術項目，並以「時間」為題作貫穿，透過探索時間在「相聚」中的角色，審視時間在藝術的呈現方式，探討人如何在時間中利用歷史、政治和文化塑造出自我空間。這些作品散落在展場的中心位置，大家可以盡情與它們交流，以第一身的接觸主觀地詮釋作品。
作品簡介懶人包
編輯部挑選這十件精選裝置作品勝在夠互動性，大家不但可以置身其中，用盡五感探索作品獨特之處，還可以拍照留念。如果你擔心自己未能參透藝術家的創作概念和背後帶出的訊息，無有怕！我們也特別準備了作品簡介，包你十分鐘內看得懂！
老翻戴卓爾經典包包
《Not a Shield, but a Weapon》, 2016.
菲律賓藝術家Pio Abad
由Silverlens展出 （1/F）
藝術裝置由180個前英國首相戴卓爾夫人的標誌性手袋仿製品所組成，這些仿製品都是菲律賓馬利金納市的產物，誘發藝術家探索英、菲兩國之間的相關價值、文化和政治歷史的概念。
領導人們的葬禮聚會
《峰會》, 2009－10.
中國藝術家沈少民
由Osage Gallery展出 （1/F）
整組裝置由五位共產主義領導人的遺體雕像組成，當中包括菲德爾 • 卡斯特羅、胡志明、金日成、列寧和毛澤東。 除了卡斯特羅德遺體被安置在其臨終的床上，其他「成員」則被放置在透明的水晶棺木裡，營造五人聚首一堂的氛圍，以探索和思考這些政治人物的理想和社會意見之間的關連和定位。
用鏡延伸空間 頓時一變二
《Deductive Object》, 2016.
韓國藝術家金守子
由Kukje Gallery/ Tina Kim Gallery展出 （3/F）
藝術家早於1999年威尼斯雙年展就運用鏡子作為創作媒介，強調對包裹行為的重視，而是次作品則把色彩繽紛的卵形結構雕置在反光底座的正中央，營造出鏡面效果，頓時一個變兩個，上下重疊，進一步折疊和展開時間和空間。
體現大自然之力
《萬物》, 2013.
中國藝術家冰逸
由Ink Studio展出 （3/F）
作品由向下垂掛沉浸的《萬物》版畫組成，靈感啟發自中國多變的景緻和氣候，希望呈現出不受人類所控的自然元素所衍生的規律和模式，而畫作展示的方式與壯麗的瀑布也有幾分相似。藝術家在中國的聖山上進行創作，先是在宣紙上揮筆畫上水墨畫，然後任由太陽、濕度和地形等大自然元素與宣紙產生作用，令作品隨著環境因素而改變，進一步展示自然界的宏偉力量。
落入凡間的天使
《Putto》, 2015－16.
紐西蘭藝術家Michael Parekowhai
由Roslyn Oxley 9 Gallery/ Michael Lett展出 （1/F）
作品看似一個巨型的天使慵懶地躺臥在長椅旁，其實是希望邀請觀者坐在椅子上，藉著與小天使共享空間、交流互動，誘使觀者反思作品的意義 。
天使既像睡覺又像醉酒亦似垂死，而且翅膀被剝去，放置在凡塵俗世的物件旁，貶喻為城市化的平庸形象。藝術家甚至透過作品膨脹硬實如腫瘤的軀殼，反襯我們對天使擁有嫩滑彈性的身軀這種固有的印象，由此對我們認知的文化符號提出疑問。
人工 v.s. 自然
《Untitled》, 2017.
泰國藝術家Rirkrit Tiravanija
由Neugerriemschneider展出 （3/F）
藝術家以傳統的方法綑綁竹柱，搭成棚架，裡面則擺有五個相同的立體打印盆栽， 遠看就如盆栽被結構複雜的籠牢所囚禁 。而放著盆栽的檯架，則受羅馬尼亞藝術家Constantin Brâncuși所啟發 。盆栽代表自然和生命，也象徵生命力，在栽種者的悉心照料和護理下，能夠茁壯成長。但藝術家卻放棄選用真植物，反而以人工複製的方式，製作出白色聚合物盆栽來取而代之，喚起對科技單一化的反思，並探索自然循環的短暫。
後現代的烏托邦
《House of Red Bamboo》, 2017.
巴基斯坦藝術家Rasheed Araeen
由Rossi & Rossi展出 （3/F）
藝術家基於對幾何和建築的研究和認識，並參考了構想主義和荷蘭風格運動，以竹支架紮成複雜但工整的結構裝置，希望透過後現代的呈現方式，比喻為對烏托邦的追求和幻想。
將Cézanne 名畫由平面變立體
《The Bathers》, 2016.
荷蘭裔澳洲籍藝術家Sanné Mestrom
由Sullivan+Strumpf展出 （3/F）
作品啟發自Cézanne的同名油畫作品，是藝術家以雕塑形式來探索和實踐油畫語言的大型創作，由三座巨型的樹脂雕像和一座鋁混合青銅製成的噴泉雕塑組合而成。噴泉的水柱隱喻為眼淚，而整個裝置的形態猶如三座雕塑像因為望向流出的眼淚而傾斜倒地。
盡顯精緻工藝
《In the Name of the God II》, 2017.
巴基斯坦藝術家Waqas Khan
由Galerie Krinzinger展出 （3/F）
藝術家選用十世紀時流行於印度的手工製Wasli Paper，以模仿Persian Mughal創作微型油畫的技法，在紙上以數千夥點、線和撇狀筆觸來作畫，並將作品定型得像巨型書籍的摺頁被掀開一樣，看起來精細而有趣。
審視生活細節的黃屋
《On the second day, Saturday, your three minutes》, 2017.
台灣藝術家何采柔
由TKG+展出 （1/F）
藝術家參考日常生活的處境體驗，透過放大生活中過於瑣碎而被遺忘的「儀式」，促使觀者重新留意和審視生活細節，而其中一個環節就是將購票經驗以非常迂緩的方式重現眼前。整個裝置分成四個不同的部份，當中兩個更有表演者在裝置裡面跟觀者互動交流。雖然當中不涉及言語溝通，但他們沈默的演出卻顯得份外有張力。
Art Basel Hong Kong
日期：3月23日 – 3月25日
時間：1 P.M. – 8 P.M. (3/23), 1 P.M. – 9 P.M. (3/24), 11 A.M. – 6 P.M. (3/25)
地點：香港會議展覽中心
門票：
一天（3/23或24日）：$250（預購）$300（現場）
兩天（3/23及24日）：$450（預購）$525（現場）
三天（3/23 — 25日）：$650（預購）$750（現場）
星期六（3月25日）：$350（預購）$400（現場）
夜間（3/23日 下午5時 — 晚上8時）：$180（預購）；$230（現場）