其實結構上也沒有什麼特別，正常的奏鳴曲式，快慢快三個樂章。但奇怪的是感情上它沒有一般貝多芬的沉穩和深厚感情，取而代之卻是一種幽默感，一種設計去玩弄觀眾的感覺──不是感覺，亦是一種態度。這種態度不像一般感情，因為態度不能培養，態度只能有，或是沒有。哈哈，有點兒像我之前開得一場棟篤笑。其實不在於你說什麼題材，重點是你有沒有一個笑匠的幽默感，有沒有一種觸覺去引人發笑，甚至只是一種氣質。彈這首奏鳴曲的時候，除了要練貝多芬必要的細節之外，我需要做一個鋼琴笑匠，找到那個難以捉摸的觸覺，目的並不是去「表達感情」，而是去「搞到你笑」。

心態很微妙，因為心態並不能學習和模仿，只能領悟。所以更令到這首歌有趣，因為我可以彈了所有音，很有感情，卻沒有意思。我想要彈的時候一直有笑匠的直覺，及不能太為意這個狀態。我要成為一個很自然的「搞笑樂手」，卻不能太過誇張，變得無厘頭。因為終究這是一種古典德奧派的奏鳴曲，並不是黃子華周星馳的港式笑話。

真的，除了這首歌外很少見到一首歌那麼的與眾不同。在你我的觀念中，古典音樂總是嚴肅的，總是有很多細緻感情，難以捉摸的。怎樣可以彈一首古典樂曲，彈得很詼諧？究竟幽默感可以被培育嗎？有些東西，就算你想教導別人，也無從入手。

學習一首「正常的」古典樂曲，通常我們會用自己的感情感受或是理性入手，去明白和表達。有時候更可以運用一些想像力令到音樂比較豐富和多元化。有些人比較理性，有些只着重感性；有一些演奏家很着重作曲家的指令和本來的想法，有一些則很有個人色彩和魅力。我真的比較少聽到人以一個正面評價的方式說一個演奏家很「有幽默感」。希望有一天有人會跟我說，你彈得真的很搞笑，很「到位」！

（隔周刊出）

黃家正

詼諧曲