隱居山林 加拿大攝影師用 iPhone 作藍曬攝影

展覽以藍白兩色為主調，展出一幅幅像詩一樣的攝影作品：站立在車頭蓋上的白鷺、破碎玻璃中雲層的倒影、車窗外的曼克頓。Tim Barber的藍曬作品似乎有種不可抗拒的魅力：主體鮮明、質感層次都十分細膩。世界在純粹藍色畫面中定格，鏡頭下的事物都帶着冷冷而遙遠的異鄉感。

Tim居於紐約郊區，家門的風景就是拍攝對象。

迷上踩板  滑板雜誌成攝影啟蒙

Tim跟很多攝影師的印象相似，冷靜且沉默寡言。訪問前他安靜地坐在一角，冷峻而深邃的眼神望穿牆壁，像看着後面更遠的地方。細看之下，他散發出的溫度與自己所拍攝的照片極為一致，Cap帽、T恤，以至藍色的瞳孔，都帶着一份藍色的憂鬱。

他生於加拿大的一個小鄉鎮，父母都是攝影師，他從小就在堆積如山的攝影集中長大。家裏的相機也可以隨便使用，令他對攝影產生了濃厚興趣，整個孩童年代都機不離手。後來他開始玩滑板，便帶着相機去拍玩滑板的人，沒想到他購入的大批滑板雜誌，正是其攝影美學的啟蒙。「我的攝影很依賴直覺，也着迷於日記式的紀錄。我不特別去尋找事物，只依從自己的眼睛。」

Tim在學院中接觸到不同攝影大師，如Robert Frank、William Eggleston的作品，對他的後來作品影響甚大。

復活古典藍曬技術

Tim在兩年前開始用iPhone拍攝了兩輯照片，在短時間內收集了很多想要的相片。但從小着迷於映像製作的他，希望在日常工作以外挑戰自己，想用另一種方式參與作品的製成過程，「當時我不希望單純將它們電子化，而是想找出一種更有趣的沖曬方式，把這些底片再造成另一種截然不同的東西。」他後來在紐約的一間沖印室，發現到一部可以用來作藍曬的舊式藍圖機，便開始以自己的作品做實驗。

提起這家沖印舖，他笑說這是秘密，「懂得這種技術的人已經所剩無幾，況且尚能運作的舊式藍圖機，整個紐約可能只有一兩部。」這種舊式藍圖機本來是用來製作建築用的藍圖，後來因為機器和技術都電子化而被淘汰。而他則從僅餘的機器中，研究出合適的方法來曬印自己的作品。

藍曬過程令每張相紙都受到不同程度的曝光，即使化學品的劑量相同，相片出來後仍會有不同的顏色。

「傳統黑白沖曬會用比較大的器材，而藍曬則比較簡單。」Tim介紹藍曬的特色，藍曬時會利用接觸印刷（contact print）在感光相紙上曝光，以往底片和相紙成像的比例為1比1 。現在底片則可以由Photoshop製成，先利用iPhone輸出相片至電腦，再調校成心目中的大小。

坊間的藍曬通常會用太陽來曝光，放在日光下約一至五分鐘，但實際成品會因天氣因素而變得不穩定。「這部機器會模擬太陽光，將底片和相紙從一邊放進去，然後藍曬照片就會從另一邊出來，簡單直接。整個程序很精細，你要調整曝光、控制時間、強度，各種各樣的微小事項。這些感光相紙的紙質偏薄，所以很容易就會損毀。」

山林野居 過無電腦生活 

Tim說他這段時期的攝影，部分靈感借助於逃離城市生活。他在紐約居住了接近十六年，因為感到城市生活過分壓迫，於是在七個月前搬入距離市區三個小時車程的森林裏生活。沒有多餘電力，也沒有電腦，只有足夠煮食的水和煤。一周下來他大多時間都是在林裏過活，擴建住舍或四處探索，只有間中工作才會出去市區。

作品雖然為生活隨拍，但在構圖上亦有下功夫。

作品的質感與山林中的野居生活有着密切關係，有不少作品甚至是在他家門外拍攝。「樹林附近有一座山，夏季有時很熱很潮濕，有時又會瘋狂下雨。」藍曬後的作品每有潮濕、晦暗，對山水的層次刻畫清晰，天空也因不同光度而在相紙中展現出不同層次的藍，充分體現了藍曬的特徵：簡樸而純粹。

在拍攝這輯相片時他基本上都在用iPhone，作為攝影師，他並沒有選擇用更高級的器材，「我不太在意相機本身，我只在乎它能否拍出好照片，拍攝重點在於你的拍攝對象。」他表示，若果只是拍一些生活的snapshots，用iPhone反而較比其他相機即時、簡單、不會太複雜，「這輯作品就像我的延伸。」

一幅出色的攝影作品未必需要色彩豐富，剩下一種顏色時，或許能更接近影像的本質：光影、時間和溫度，想像空間也會更大。Tim在訪問中由始至終，都不願意詮釋自己的作品的意義，無論是製作，還是影像層面。「我不認為談論作品會幫助他們理解我的作品，這些相片對每個人都有不同意義，把作品呈現出來，就已經足夠了。」

部份圖片由受訪者提供