但凡擁有了一件心愛的衣服，每個人也會有種想要穿在自己身上的想法。不少時尚收藏家也愛於在身上展現各種珍藏，但不同於其他時尚收藏家，Sandy Schreier卻從來沒有穿過她的收藏，為何一名愛衫之人，會萌生這種只買不穿的想法呢？
「畢加索也不會把自己的畫作穿在身上。」出自她的一句名言，她深信時裝是藝術品，認為一個收藏家不會將藝術收藏放在身上。早前紐約大都會藝術博物館(MET)，以《In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection》為名，展出了這位來自全球最大服裝私人藏家Sandy Schreier多年來的萬件蒐藏，本次特展以法國時裝、美國成衣和20世紀早期的意大利設計為重點，策展人從中挑選80件最具代表性的，為觀眾將當年時裝呈現眼前，同時也講述她成為「世界上最著名的時裝收藏家」的過程。
Sandy Schreier自小對時裝著迷，而她自小便被高級時裝的圍繞下的環境下長大。父親是奢侈品百貨公司Russeks的經理，因此她經常流連於百貨店內，看著一本又一本的時裝雜誌《Vogue》及《Harper’s Bazaar》，又會為前來店內購物的貴婦伴讀，而這些貴婦則留意到Sandy Schreier的時裝的喜好，便將那些只穿過一次又或從未穿過的服飾送給她，令她日後成為一名時尚收藏家的奠定了基礎。
已是杖期之年的Schreier，人生閱歷與對時裝的認識比別人更豐富。她經歷過二次大戰、戰後的經濟復甦、荷李活電影的黃金歲月，以及法國高訂時裝的洗禮，又曾任Yves Saint Laurent的配飾設計師，出版過兩本與荷李活電影與服飾的書，宛如一本行走的百科全書，而其收藏更是橫跨了一個世紀。
Sandy Schreier比我們幸運，至少在當她一開始要成為一名時尚收藏家之時，並沒有人會把服飾視為一種具價值的收藏，而Schreier的收藏很大部分都是別人送贈的，有些更是來自設計師本人。而她早期透過參加電台節目、講座上談論著時裝和電影的關係，逐漸建立了知名度，展現她愛衣如痴的一面，也令人主動送贈衣服，投其所好。
Sandy Schreier收藏時裝的方式，並不在乎是否來自大牌設計師，而是看時裝對時尚史是否重要，以及衣服如何作為藝術表現的形式呈現著美，而這種美不需要在身上體現；而回看我們衣櫥裡，往往那些我們最珍而重之的，我們也同樣那捨不得穿著吧。
