實行普通法的地方，大律師有個原則：除非利益衝突，只要當事人支付費用，大律師不能因個人喜好而拒絕委託，這個原則又名「的士站原則」（cab-rank rule），就像的士站首個乘客能付車費的話，司機就不能拒載。不似大律師和的士司機，沒有明文規定演員不能拒演，蘇玉華卻遇上一個無法抗拒的舞台劇劇本——擅長為性侵被告辯護的女大律師，頓然從辯護律師變成性侵受害者，顛覆她的價值觀和信念，法律似乎不再神聖。
「我常常都會問自己：做演員其實做甚麼的？其實跟社會有甚麼關係？跟這個世界有甚麼關係？為甚麼這個世界需要演員？某程度上這部戲是解答到我的問題。」蘇玉華如是自道，重返當演員的起點，在舞台上演一齣獨腳戲《完美證供》。然而獨腳戲並不孤單，因為舞台上的導演拍檔，也就是她生活的拍檔——潘燦良。
不能抗拒的劇本
坊間有種說法：電影是屬於導演的，電視劇屬於編劇的，舞台劇則屬於演員的。許多人從公仔箱認識蘇玉華，近年又看到她在大銀幕上大放異彩，但是舞台才是她的主場和起點。自她出身香港演藝學院，演過《我和春天有個約會》、《南海十三郎》，無獨有偶，都看到潘燦良的身影。有人曾說他們愛情長跑，其實他們也在戲劇裏長跑。
通常看到他們同台演出，然而今趟潘燦良站後一點，當她的導演。很早以前，他已經執起導筒，「做到一個階段之後，如果我不止執行劇本，或者執行導演的想法，自己去演繹戲劇的話，我的一些想法又能不能夠實踐出來呢？」他當過導演又是演員，所以懂得她的想法，坦言今次獨腳戲「一定讓演員過戲癮」，被看穿的蘇玉華也笑了出來。相互理解，可能就是一起「長跑」的要素。一人說話時，另一人從沒放空，也沒望天打卦，總是牢牢凝望對方。
潘燦良當過好幾次導演，蘇玉華卻從沒想過當導演：「我對演員這個工作太有興趣。我覺得你可以很專注去做一件事，已經很難得了。我不是一個多心的人，也是一個很專注的人，我認定了我的專長、我的才華就在這裏。」不過疫情那幾年因防疫措施，難以在台上演出，她誠言整個人放懶，即使遇上想演的劇本，也用一把慵懶的聲音答道：「唔知啊睇吓點先啦。」不過工作伙伴踢一踢，她就郁一郁，「然後覺得這部戲其實真的可以做。」
前年九月，朋友送了蘇玉華一份生日禮物，可是她一月才生日，說起來也有點哭笑不得。原來這份禮物是一部舞台劇的線上限時觀看，朋友說這部戲適合她演出，「看完之後就明白了，因為戲都是講一個大律師，他也知道我拍了《正義迴廊》。」她在《正義迴廊》飾演經驗老到的資深大律師，網上看的舞台劇Prima Facie，唯一角色是事業如日方中的大律師Tessa，Tessa擅為性侵被告辯護，她卻同樣遭受性侵。劇作由澳洲編劇及大律師Suzie Miller創作，令這部戲為人熟知是二○二二年倫敦西區的演出，更讓飾演Tessa的Jodie Comer奪得英國戲劇界的東尼獎。
後來各地爭相改編，除了歐洲各國，還有巴西和中國版，但原來蘇玉華起初並未有強烈意欲改編：「很密集台詞的一個戲，然後是高能量的演出，因為我不明白她講甚麼，所以我不是很大感覺。」直至她經英國朋友找來劇本，「一直看的時候，那個歷程是很想講那些台詞，很想演這個戲，你感覺到好像有一個呼喚在裏面：『你做啦，你做啦，你做啦。』」最終戲劇的魅力勝過人的惰性。
萬事起名難
經數個月周旋，終取得劇作版權，以為導演一職不疑有他，落在潘燦良身上，原來他也是臨危受命。本來的導演時間不合，潘燦良未有特別安排下，「不如我們一起合作，我接任導演這個崗位。」說到這裏，就想起兩人一睜開眼就能工作，他們隨即大笑，潘燦良續道：「我們也會覺得這樣很好啊，工作很方便，我們隨時都會談，任何時候都會在討論。對我們來說，工作上也是一個很好的默契。」開始排練前，要先處理劇本翻譯問題，尤其萬事起名難。
走進法庭感受
Prima Facie直譯為法律用語「初步舉證」，指初步無須證明證據是否確鑿，只要有足夠證供就能審訊。「第一時間排除了『初步舉證』這個名字，因為太無趣，沒有明文規定我們要直譯㗎嘛。」蘇玉華說。後來候選劇名字有好幾個，有的儘管符合主題，但用字過於艱澀，她不諱言：「四個字裏面有兩個字不懂得怎讀，那就慘了。」最後製作團隊通過「民主的方式」，票選最終定案：《完美證供》。
她解釋劇作名字的意涵：「其實每一個人，每一宗案子，每一個證人說的都是他自己的故事。如果我是做證人A，那我說的是我這個版本的故事，到他說的時候是他說的故事，其實可能是很不同。那怎樣才可以講出一個完美的故事，而令法官、陪審團會相信？」她續說：「原來上到法庭，是不是真的事實呢？可能已經不是最重要了。」
每天清早，他們就對着坐，各自戙起三本劇本—英文原著、劇作家郭永康翻譯版本、法律顧問Vicky So翻譯版本，逐字逐句修訂台詞。以劇作家翻譯版本為主，法律顧問翻譯的版本斟酌劇本裏的法律字眼，也讓劇本貼近香港人生活的語境。翻譯這個劇本時，香港無疑有大優勢，跟澳洲、英國同樣實行普通法，香港觀眾基本認識普通法「無罪假定」、「疑點利益歸於被告」等法律原則。
今年七月，準備工夫完成十之八九，他們到法庭聽案，找大律師傾談，也訪問大律師事務所，看他們的工作環境。蘇玉華說：「了解戲劇裏每一個法律細節，去想像、去經歷戲裏面所曾經歷過的，人生不同階段的歷程，就是一個很好玩的過程。因為你覺得好像是很多碎片聚合在一起，然後你可以確立那個角色人物，去到下一個階段，就是可以將她演繹出來。」
她曾到高等法院聽審性侵案件，受害者既是原告又是證人，「他是被傷害的那個，他應該盡快忘記這些不愉快的經歷，但是他反而要記住，還要記住每一個細節。如果有些細節他記得不清楚，可能就會變成合理的疑點。然後被告就會因此而脫罪。」她接續放輕聲語：「公平嗎？不是有漏洞嗎？這些都是我覺得值得去思考的事情。」在英國，要讓法庭認為你不知道當事人不同意性交，就能脫罪；而在香港，要讓法庭認為你是真誠相信當事人同意性交，而且有合理理由產生這個看法，就能脫罪。
是否可想多一點？
「如果我是Suzie Miller，已經無憾。」蘇玉華稱道，Miller既是大律師又是編劇，但她的劇作竟在英國法律層面帶來改變。「當然這個不是我們搞這部戲的目的，我們沒有想着要去改變甚麼，但是我們想帶出這樣的議題。其實大家是否可以想多一點？其實我們是可以將一些舊有的、過時的東西，可以將它變得更美好？」
劇作在地化，有時不止翻譯，還有在地化的閱讀。原作Prima Facie指涉法律程序中的性別平權，然而潘燦良閱讀劇作內容卻不止於平權：「它一定會令你思考到這個問題，但你太強調的話，就會變得好像我們只去做某種平權，我覺得不是我們最想做的。最想做的是，它製造了這個案件，究竟我們對於一些不公的事，我們應該怎麼處身？我們作為一個人，我們處身在這些取捨之間，我們應否犧牲自己很寶貴、原本擁有的事物，然後你要去發聲呢？」
許多律師來自中產家庭，劇中角色Tessa卻出身草根，母親在辦公室清潔，叔叔駕駛的士，她單憑個人努力向上流動，當上一名大律師。在戲劇的前半部分，Tessa在法庭上運籌帷幄，同輩大狀之中最為出眾，更是長勝將軍，姿態甚為囂張；戲劇中途，她卻遭受大律師同僚性侵，擅為性侵被告辯護的大律師，竟變成性侵受害者。她的法律直覺一早告訴她，倘若起訴的話，案件勝算很低，儘管推倒從前建立的法律界網絡，但她仍然選擇起訴，因為看的不止是自己，而是曾經被自己蹂躪的性侵受害者。
發聲的力量
「其實她都在盤問她自己，究竟她要做的是甚麼？原來你能夠易地而處，設身處地感受別人的時候，原來你看事情或者看世界會很不一樣。當你看那件事情很不一樣的時候，究竟你有沒有能力？你看到了，你會不會無視它？你願不願意為一些弱勢過你的人發聲或爭取？這些都是很震撼我的東西。而看這個戲，或者看Tessa經歷的時候，其實對我來說是一個很好的提醒，究竟應該要做一個怎樣的人。所以我很感謝這個劇本，或者我很感謝Tessa，這個朋友有一個不愉快的經歷，但是她給我帶來了一些很巨大的能量。」蘇玉華說。
結局如Tessa所料，控訴失敗，潘燦良並不認為就是壞結局：「當你人生去到一些這樣的階段，或者面對一些困局的時候，你怎樣去面對它？我覺得這是它（劇本）想我們看到的，所以在這個前提下，是不是得不到她（Tessa）所謂的公義，就是悲慘呢？我不希望觀眾只這樣看，我希望觀眾看的是，當她去處身那件事的時候，她怎樣忠於自己，盡她的力量去爭取自己信念下的最後努力，這才是我最想觀眾看的，這件事是正面的，不覺得是負面的，帶給觀眾一種很正面的能量。」或者即使Tessa毫無勝算，為甚麼她還要做？
「為甚麼這樣做？」也是一個朋友對他們不解的問題。明明可以到盛載一千人的大劇院，卻寧願到容納四百人的劇院演出獨腳戲，製作預算也相應提高，蘇玉華覆述那個朋友的說法：「哪有人會這樣想，好像很傻。」潘燦良便解釋，空間太大的話，觀眾看到的蘇玉華只會像「一粒蟻」，觀眾就會感受不到演員的能量，兩者難以溝通，「我們寧願選一個小一點的場，觀眾少一點，但是他真的完全感受到部戲。」
回到最原始
繼二○○二年出演《生死界》，蘇玉華相隔廿二年再演獨腳戲。演獨腳戲看似孤單，「但我很想強調一件事，其實在舞台上出現的所有東西，都是我的伙伴。哪怕是那張椅子，哪怕是那張桌子，哪怕是那個筆座，哪怕是那個咪高峰，哪怕是那頭門簾，哪怕是那個燈，哪怕是那個聲音，或者是那一點點的音樂，其實我都是跟他們在玩。這些元素都跟我一起去講這個故事，所以很孤獨之餘，我有時候覺得也不是很孤獨，也有東西，雖然不是人，但是有東西跟我一起去講這個故事。」
獨腳戲沒有補位只有執生，蘇玉華又不覺緊張，處理方法甚至簡單，就是不斷排練。訪問時她已開始初步排練，擺放簡單的桌椅，穿上簡約的衣服和一雙高跟鞋，嘗試呈現這個人物和說這個故事，接着兩個星期再去沉澱、組織，兩星期後再去排練。她說：「我很需要這個過程，你都知要去肩負的事其實很艱鉅，而我認為唯一可以解決的方法，就是你有充分的準備、充分的排練，你要不斷不斷不斷去練習，練到熟習，你已經變成她了。」
劇場是問問題的地方
她想起早些日子看巴黎奧運，演員表演就像運動員，只要訓練充足，出場時就會發揮最好。巴黎奧運中她深刻的一幕，是記者訪問跳水運動員全紅嬋，說她是跳水天才，蘇玉華捲起舌來模仿全紅嬋的回答：「不是，都是練的。」「當然她是有天分，她有天賦，天給了她很大的禮物，但是你只有這個禮物是沒有用的。」
三十多年來，他們演出不絕，倘若選一類運動員來比喻演員，可能長跑是最適合。蘇玉華稱這部戲解答了她一直思考劇場的問題：「一個活生生表演有趣的地方，我不會給你一個答案，其實這個不是我們的職責。反而劇場的功能，我覺得其中一部份就是我們提出問題。」那麼他們還想繼續在劇場問甚麼問題？蘇玉華笑說：「先說好這個故事，然後才想我們下一個故事。」潘燦良便答：「關乎人生存、生活的問題，都值得我們繼續去思考。因為社會不斷改變、不斷進步，或者有時退步都好，都是關乎我們生存和生活。」訪問從日光談到日落，完畢後蘇玉華急不及待跑到窗邊看這日晚霞，潘燦良緩緩跟上。社會、時代不斷變，或許偶而捕捉良辰美景，可能已算一種好好生活。
髮型：Ray Mork @Admix Hair Styling
場地：Black & White Studio @bwstudiohk
