【首都以外的法國藝術2】尼斯學派傳人　專訪龐比度首展策展Ben Vautier

賓恩雖已步入耄耋之年，仍孜孜不倦地追求新鮮感。

尼斯學派活躍於上世紀六十至七十年代，這些藝術家後來大都分道揚鑣，各自發展，許多代表人物先後離開人世。

在尼斯現代與當代藝術館，傳來一把響亮的聲音，一位老者甫出場便大開嗓門地自我介紹：「我鍾意思考和談話，我討厭展示人們看不明白的作品。我鍾意有酒吧可以飲酒、有牀可睡，我鍾意看着可以和我做愛的女人……」口若懸河的，是今年八十三歲高齡的賓恩（Ben Vautier），少數活躍至今的尼斯學派藝術家，激浪派的代表。在他身後的，就是《賓恩展覽室》（Chambre Ben），一間貼滿塗鴉的雜貨攤。

古怪二手店　街頭實驗場

1958年，賓恩開了間雜貨店，兼作創作實驗室，直至1973年結業。

賓恩1935年生於意大利那不勒斯，母親是意大利的愛爾蘭人，父親是法國瑞士人，出世不久他便周遊列國，在土耳其、埃及、希臘和瑞士都生活過。1949年，她的母親決定在南法尼斯定居，那年賓恩十五歲，一住就住到今天。家族背景和童年遊歷，使賓恩的血液流淌着多元、混雜的基因。

兩年之後，賓恩放棄了學業，離開學校在書店打工。夏天他就在英國人散步大道上消磨時間，「我喜歡討論繪畫、政治、哲學。我喜歡受人注目，所以我總是穿戴整齊地下海游水。」賓恩生性外向、熱情、好出鋒頭，1955年他和畫家友人馬拉瓦合資開了第一間店，是一間名為”Grac”的夜總會。「當時，我已經想到了Shock Theory（震撼理論）。美就是美，一定是能震撼人心的。」賓恩回憶道。夜總會以馬拉瓦的超寫實畫及賓恩的神秘標語做裝飾，走的是標奇立異路線。

1958年，賓恩買下了一間小書店，因為生意慘淡，所以兼賣二手唱片，並收集舊物來裝飾店面，他把店名改為「三十二實驗室」，又名「懷疑一切的Ben的畫廊」。小小斗室能裝天下事，賓恩的雜貨店，就是他的實驗場，在店內收集各種回收得來的古怪東西：燈泡、鬧鐘、電風扇、廣告牌、玻璃瓶、小冊子……以拼貼、捆綁、釘裝等方式陳列，「我的原則非常簡單，就是陳列所有令我驚訝的事物及所有似乎包含新意的事物。」小店空間轉化成不同形態的雕塑，空間本身也成為一個現代藝術作品，更成了藝術思潮的搖籃，除了常常可見克萊恩、阿爾曼、賓恩三人組，還聚集了一眾年輕而野心勃勃的尼斯藝術家。

同一時間，激浪派「弗拉克斯」（Fluxus）的風潮吹到了尼斯，賓恩馬上嗅到了其趣味之處，他很快便成了當中的積極分子。嚴格而言，激浪派不算是一種藝術風格或運動，它更似一種生活行動的方式，起源美國作曲家John Cage的實驗音樂，漸漸發展成由一羣歐美藝術家、作曲家、設計師和詩人等組成的鬆散藝術組織。受達達主義及杜象的影響，它反對將藝術創作分門別類，主張以創作性的姿勢、挑釁和偶發的行為，提出藝術和生活有何分野的質疑。「杜象手中，什麼都是藝術品；John Cage把手放在鋼琴上，靜止五分鐘，然後什麼都是音樂。」賓恩回首過去，直言兩人對自己影響非常深遠。

「我熱愛生活，Fluxus就是生活、就是活着，跟博物館那回事無關。」賓恩主張藝術應該跳出藝術館和理論的框架，直接走到街上。「我們走到大街上，放張枱、大開宴席，這就是Happening（偶發藝術），Happening的東西就是有趣的。」

到處署名「佔領」 像小狗撒尿

賓恩是最先創作文字繪畫，以及大量複雜個人作品的現代藝術家，比美國的波普藝術行得還要前。

文字繪畫是他另一個常用的創作語言和表達方式。店內大大小小的雜物，他都簽上自己的大名，以宣示主權，「我的藝術就是挪用的藝術。我想有系統地在所有未被簽過名的東西上題簽。因此，我簽了：洞穴、神秘盒子、錢包、母雞等等，我就像小狗到處小便作為牠的領域記號般！」有一次，他看中了尼斯港口碼頭貨輪卸載的好幾噸酒桶，為了逃避責任，他就以上帝之名留下記號；他又嫉妒克萊因的藍色，激動地對他說：「你說你是最強的，你將那些最單純、最特殊的元素視為己有，然而我比你更強，因為如果上帝無所不在，它應該在這個乒乓球上簽了名；我在上面簽上『上帝』，因為祂就在其中，是上帝創造了世界。」賓恩不可一世、目中無人的狂妄表露無遺。

此外，他還用白紙黑字或黑紙白字寫下來大量的標句，例如「誰都有主張」或「藝術撒謊」、「我在這裏」、「藝術是否有界線」、「全部都是藝術」、「藝術是無用的」……他清一色地以稚氣的筆迹畫寫，而且高度重複，充滿機械感，字裏行間盡是幽默和反諷。

和其他尼斯學派相比，賓恩是一個徹底的本土派，一直留守尼斯，形容自己在尼斯擔當了所有外界事物的倡導者介紹者的角色。為了把激浪派帶到尼斯，六十年代起他便經常在尼斯舉行展覽、表演、音樂會及行為藝術等活動。「在激浪派運動中，尼斯的角色遠比巴黎重要，巴黎簡直是一池死水。」另一邊廂，他致力把尼斯的藝術家推廣出去。

賓恩小店的複製版在尼斯現代與當代藝術館展出，另外在巴黎龐比度中心亦有另一版本。

1977年，巴黎藝術新地標龐比度藝術中心的開幕展，正是由賓恩策劃，主題為《關於尼斯》，展出三十位尼斯藝術家的作品，意味着尼斯派的重要性得到肯定。不過，賓恩的關注點並不只在藝術界，他留意到尼斯的地方文化因政策打壓和全球化急速滅亡，尤其瀕臨失傳的方言。因此，在《關於尼斯》的開幕禮上，他堅持要在展覽圖錄中加入十頁，詳細談及歐克語（法國隆格多克地區古代吟遊詩人的語言）面臨消亡的危機。賓恩當然不會放過舉世矚目尼斯嘉年華，自製展覽車貼滿尼斯人的文章，身體力行宣揚本土文化。

「每一種語言都反映了不同的世界觀，例如愛斯基摩人（因紐特人）有二十個代表『雪』的詞語，但南非人一個也沒有。語言有其延續性，語言和文化相輔相成。」直到今日，賓恩一直致力保育地方文化，他對於香港多語言並用的情況充滿興趣，特別在客家話的應用。是次《尼斯派》展覽中，賓恩的孫兒Benoit Barbagli會代表他來港，解釋賓恩「藝術就是讓生活比藝術更有趣」的主張，亦會主持兒童工作坊，引導兒童以賓恩的書寫文字及行為藝術模式創作，引起他們對語言的興趣。

1972年，賓恩在尼斯旅遊熱點英國人散步大道進行行為藝術，即場邀請途人參與。