【工藝空間 靜好安在】還原與修復 為生活留白 The Shophouse：在香港很難擁有靜下來的時間

在大坑第二巷，有一座戰前唐樓，估計有七、八十年歷史，曾經流行Art Deco幾何圖案飾紋，在牆上仍清晰可見，是二、三十年代摩登的見證。它有過不同身份：一家人的居所、車房、設計工作室、美容院……如今，它變回一張「白紙」，但不是普通的白紙，而是「一張有質感的白紙」，建築物的現任租戶——The Shophouse的主理人Alex如此形容。

The Shophouse的主理人Alex（右）及室內設計師Sylvia（左）

樓高三層的The Shophouse是集展覽、茶室、閱讀、店舖於一身的空間。每隔幾個月，這裏便會重新佈展，有時是展示日本工藝品的Zen Garden，有時是晚間投射幻光影像的實驗藝術場。「坊間很多畫廊都是幾面白牆加射燈，像白紙一樣，但我們希望人們每次來這裏都看到不同的情況，但框架是一樣的。」

新舊共存

由於建築物和展品本身已經有鮮明的個性，因此室內設計以簡約為主，但簡約不等於空洞，在不同樓層之間游走，不難發現空間內外都藏着細節，或修復了前人留下來的建築工藝，或由今人打造的現代工藝，譬如把塗上油漆的外牆還原成原本的上海批盪、剷去上一手的膠地板，還原漂亮的水磨石地磚、重新打磨木扶手等等，每一個環節都找到該專業的師傅負責。Alex指，早前這建築物的前居民曾到訪時，就說這地方好像還原成從前的狀態。

如此巨大的復修工程，並不是要為舊而舊，而是嘗試在保留和創造之間平衡。例如一樓的原有地磚已消失，他們不會刻意鋪上舊式地磚，負責室內設計的Sylvia解釋：「我們不是要仿古，失去了的東西沒有必要重新再做，但現有的東西盡量保留，現代設計和舊建築互補。」

樓高三層的建築物，每一層都有不同的用途、格局和氛圍，值得花點腳骨力和時間慢慢探索。

Alex和Sylvia為建築物多處進行修復，如外牆、地板、樓梯扶手等，保留建築物原有特色。

對比起二、三樓大量保留和復修原有裝潢的古雅氛圍，一樓空間的現代感較強，在選物和裝修物料上，都加入了香港特色的工藝元素，兩邊落地玻璃以及分隔展示展覽空間和茶室的白鐵門框，便是一例。白鐵是上世紀六、七十年代常用的物料，常見於舊式店舖鐵閘、信箱等，但用作門框，卻不常見。Alex指，白鐵可能給人廉價的感覺，但它可以誠實反映使用痕迹，令空間更有個性，如入口處的白鐵地台，明顯見到花白了的一塊，是人們進出留下的痕迹，他笑言：「以前曾經有人說看不出門口在哪，現在看到了。」除了白鐵門框，用來繫住不同空間的麻繩，也是出自製造天星小輪所用的船纜的本地船廠，「這些微小的細節令人明白到這個空間想表達什麼。」

一樓門框由香港師傅以白鐵製成，用久可以見到使用痕跡。

設計空間時他們盡量運用香港本土工藝，細微處如麻繩也由地船廠製作。

內部的寧靜

在街上經過，很難不被The Shophouse的一樓空間吸引視線，處於密集的食肆、車房、店舖之中，它的店面「赤裸」地用上全落地玻璃，裏面的模樣一覽無遺：淨白牆身、灰水泥地、展示中的藝術品、天花板的木頁吊扇……在外面看，室內空間融進街道風景當中，置身店內，視角剛好調轉，街道的風景彷彿延伸到店內。

日本建築師蘆原義信寫於上世紀七十年代尾的《街道美學》一書，開首寫到「所謂建築就是創造邊界，區分『內部』與『外部』的技術」。The Shophouse的「透明牆壁」，視覺上模糊了內外的界線，但置身其中，卻仍有身處「內部」的寧靜和安心。

Alex希望進店的客人，都帶着好奇心，一層一層用心探索不同的空間和展覽。

Alex刻意找到建築師Charles Lai及專用修復古建築的師傅修復外牆的上海批盪

在一樓近後門位置預留了茶空間，供客人靜坐喝茶。長枱上播放黑膠唱片，枱後面是一個來自油麻地炳記的dead stock銅水煲，頭上一盞吊燈照着，後面一扇窗，「框起」外面的植物。這是Alex從一開始便堅持的一道風景，「我們每次去英國探望陶瓷藝術家 Steve Harrison的家，他都會請我們在客廳聊天用茶，這空間受他啟發。」

他常說，人們買的不只是一杯茶，而是時間，「在香港，很難擁有靜下來的時間。在外面飲咖啡，如果等了五分鐘都未有便會煩躁，但在這裏不會，人們普遍都在這裏待很久。」

好的空間，不只提供實體上的舒適，也開闊人的想像和思想，「很多人的生活都很規律，朝九晚五上班，然後回家吃飯，這種生活模式成為了一個框架。但這空間打破了這個框架，因此人們來到會感到relief。」

他們保留了建築物原有的水扶手和水磨石