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公共藝術能展現一座城市的人文精神，也為密集的城市規劃闢建喘息之處。不過，不是每座城市也能包容公共藝術。香港便曾因在IFC天台擺放英國藝術家Antony Gormley的作品而惹來跳樓疑魂，引致市民報警。公共藝術介入城市的秩序，我們能怎樣理解？台灣第一代公共藝術家賴純純能為我們帶來啟示。
賴純純
這天我們在香港一座商場的頂樓訪問賴純純，環看四周的冰冷場景，與她略顯格格不入。早年曾留學日本及美國，回到台灣後，她積極投身公共藝術創作，更在2007年獲得文化部「第一屆公共藝術獎」。八十年代已開始創作的她，原以繪畫作媒介，因此對於色彩尤其重視。她說，在公共空間內的作品，需要考量光與顏色，「這能塑造自然的關係，並不關乎道理，而是通過視覺來傳遞感受。」她直言，其創作由平面開始，但觀念逐漸轉向空間，對於裝置與雕塑等感到興趣。
賴純純，《閃亮的愛－海上秘寶》（Shiny Love: Maritime Treasure）
25年前，公共藝術在台灣仍是少數。即使公開比賽，也只有極少量的作品參加。「因為製作需要花金錢與時間。」賴純純在九十年代初回台後，便選擇開闢這片荒地，成為台灣第一代的公共藝術家。如今她已創作了三十多件公共藝術作品，展示的場域包括公園、車站與機場等。公共藝術與其他藝術媒介不同，公共空間與作品能構成新的視覺關係，而觀看者也是公眾。賴純純認為，每人各異的背景也引致對於作品的不同理解。「解讀權在於公眾，每人也跟作品構成不同的關係。」好像她形容其創作，從早期的概念形式，關注時間與空間，換成與土地相關，「認識我們的土地，擁抱群眾，抹去階級，這才是公共藝術。」
如今，她在台東定居創作，她謂，每天早上跟太陽一同起來。她的生活融入自然，也啟發了她的作品。「我希望我的作品好像自然一樣。如一棵樹。」
接受訪問的賴純純
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