【Art Central】無懼敏感議題 大談中港身份矛盾

跟Art Basel相比，Art Central比較親民，場內除了收藏家，還有一家大細前來家庭樂。

每年三月尾，香港人立即談起藝術來，但也是好事，至少本地藝術家每年總有一次被看見的機會，被選中的「小孩」，甚至可以踏進Art Central、Art Basel這類國際級藝博舞台。

不過，走入藝博會，猶如走進藝術界百貨公司。各地藝術家的心血清一式放進白色背景的畫廊攤位中，頓時變得一式一樣，只剩收藏家與畫廊的金錢交易。但香港藝術家是反叛的，他們總是有意無意地，想在這個空間說香港故事。去年，黃宇軒與林志輝在Art Central創作了《居港亭》，讓觀眾戴上聽筒，了解香港藝術家的生活困境。

今年則有高小蘭在龍和道的展場，豎起三個白色輪軸，每面各寫上「Hong Kong／is／isn’t／China」。每當參加者轉動輪軸，便會呈現不同的句字組合，在金錢掛帥的藝博會中，邀請全球到訪者思考：到底香港是否屬於中國？

題材敏感  曾擔心遭審查

「Hong Kong is China」轉一轉就是「Hong Kong isn’t China」，哪一個是標準答案？高小蘭答不到：「我也很混亂。」

內地出生，六歲來港生活，在回歸前，高小蘭一直覺得香港是家、中國是國家。「我甚至不想稱自己是香港藝術家，香港太悶了，我想做世界公民。」回歸後，她到處飛。在北京、巴黎工作過，後來還跟丈夫搬到加拿大生活，但過去五年，香港突然不再沉悶。雨傘運動、高鐵開通、港獨思潮、議員被DQ，人在異鄉，每次讀新聞，總覺得這個家很陌生。年輕時喜歡往外衝，人到中年，靜下來，卻發現熟悉的家正在消失。「突如其來太多情緒，我想處理一下自己對香港的感受。」

去年暑假，高小蘭收到策展人的邀請，希望她能帶一件作品到Art Central參展，當時她很快已決定要做這件名為《New Territories Old Territories》的新作。她讓參與者自由轉動輪軸，因為她想讓大眾感受混沌的身份。「我內心覺得香港不是中國，文化角度上看，是兩個地方。」但現實上，香港真的回歸了，香港真的是中國的一部分。「那是沒有辦法改變的事實，怎麼辦？」

高小蘭坦言作品玩弄文字遊戲，題材敏感，最初也擔心會有人施壓。「在國際藝博會上，是不是應該做一件世界大同的作品呢？」她最怕是害苦了策展人，但對方竟多次勸她放心創作，指藝博會不會向任何權力機構低頭。「Art Central開幕了，我的內心還是有點擔心。」也許親睹香港在變，已是恐懼的來源。

犬儒的藝術效果

另一位本地藝術家唐偉傑的作品，也在玩弄文字遊戲。遙遠地看到畫框內有隻粉藍色背色、粉紅色的豬，走近看原來不是畫出來的，豬是由一張張細小的「MADE in Hong Kong」貼紙組成，是一隻百分百「港豬」。同場還有許多同類作品，例如用「MADE in Hong Kong」貼紙拼成潮語「做咩姐你」、一堆七彩繽紛的米田共與菊花，還有「MADE in CHINA」標誌。

唐偉傑不覺得自己的作品在回應社會議題

以為作品很貼地，想回應社會議題，怎料唐偉傑卻立即反駁：「我不能控制觀眾怎樣閱讀我的作品，我在畫室內工作，不外出的，那是很私人的空間，跟時事無關。」說這句話時，他是有點自暴自棄，訪問中不斷說自己很懶、空想多過實際行動、說話最容易得罪人，但其實他的作品就是從自暴自棄中，產生了一點對抗社會的力量。「我很簡單的，我只想繼續做創作，因為犬儒在社會上其實是無用的，但在藝術上很有效果。」

為何用貼紙作創作媒界，除了因為數年前，他在文具批發商買了許多「MADE in Hong Kong」的貼紙之外，唐偉傑從小已很迷戀大量生產，又重覆的事物。小時候，家人從事製衣業，他很喜歡在山寨廠看到很多一模一樣的鈕扣。有一段時間，他不停製作《香港製造》的作品，用香港製造貼紙拼成中國製造的標記。「我以為自己會悶，還走去做其他新作，但原來不會悶的，我就是想不停貼。」那是一個抒發鬱結的出口。

近看是無數個「Made in Hong Kong」貼紙，遠看卻是「Made in China」

充滿本土特色的作品，在國際藝博會上，不一定有號召力。「之前在新加坡的藝博會，可能當地的人不覺得與自己有關，是完全沒有人理會的。」相反，在香港的Affordable Art Fair便非常吸睛，但唐偉傑笑言不吸金。「我是貪心的，做藝術家當然想名利兼收。」今年是他首次在Art Central展出多個作品，他希望能賣出作品，至少有生計可以延續創作路。

燈光下的夢想香港

去年還在Affordable Art Fair的Young Talent羣展中看到本地新晉藝術家阮家儀的名字，今年她已帶着自己的燈光裝置作品《City Rhapsody – Project Roseate》，成為Art Central的重點推介。

阮家儀的作品首次參展Art Central

初次踏上國際舞台，阮家儀拿出自己的拿手好戲，利用八十年代的塑膠玩具、文具，甚至髮卷砌成城市模樣，再以紅、綠、白燈投射到牆上，夢幻程度猶如迪士尼的幻想世界。「這些舊式玩具在新界區的屋邨文具店買到，大部分是香港製造。」上世紀，香港的製造業十分蓬勃，阮家儀很好奇，這羣默默耕耘的工人，他們的理想生活是怎樣的？「我想為他們創造一個夢想世界（dreamland）。」

曾經有一位在港工作過的英國人，看過阮家儀的作品，覺得十分感動。「他說這些玩具勾起了他對香港的回憶，但很可惜，這些玩具正在慢慢消失。」是因為念舊才做這些作品嗎？阮家儀說不完全是，她只是很喜歡跟文具舖的老人家店主聊天，聽聽小故事，再做一些關於香港的作品。

雖然走上了Art Central，但阮家儀不是個野心大的藝術家，她亦沒打算一定要參加國外的藝博會，反而想繼續提升自己的技術，還想在燈光裝置之外，以不同媒界說香港故事。

燈光裝置作品《City Rhapsody – Project Roseate》