藝術家Kazy Chan　用插畫、雕塑說故事　憂傷也可以有浪漫感覺

寄居在人類頭上的鴿子、一起抽煙的天星小輪和小房子、躲在冰箱裏的雪人、趁深夜玩夾公仔機的玩具熊、趕在生命最後一個情人節送花的複製羊、離家出走的橡皮擦……這些都是新晉藝術家Kazy Chan插畫、雕塑中的角色，童趣奇幻的風格之下，隱含淡淡的憂傷哀愁。

Kazy是近年深受歡迎的廣告插畫師，當他回到自己的藝術世界做創作，卻想把心思放在不易察覺、照顧的負面情緒上，「不如做一些sad點的作品，因為人不是總是開心的。所以做自己的藝術創作，就會想做sad romance的故仔，覺得不開心也是一種需要被照顧的情緒。」

偷偷畫畫的廣告人

Kazy於理工大學讀廣告設計出身，畢業後順理成章從事廣告設計、美術指導方面的工作。他說畢業時沒想過當插畫師，但是在廣告公司工作期間，卻總是在密密麻麻的工作中找出時間隙縫來畫畫，「當做了三、四年的時候，就覺得自己常常在公司偷畫畫不是辦法，真的覺得想自己出去做想做的事。」就這樣，他走上了全職插畫師之路。一個人的工作室，水彩是他最好的工作夥伴。一直以來對水彩情有獨鍾，因為他鍾情於水彩獨有的透明感，予人舒服、安靜的感覺；此外，他也喜歡水彩的變化多端、難以預料的特質，充滿挑戰性。

Kazy 說專心對於藝術創作十分重要，「當你好專注做一件事，你會排除所有旁邊飛過的事物。」

「我覺得所有插畫師都面對『窮』這個問題，一開頭沒有工作，或者沒有人識你的時候，會有一段捱窮的日子，但我想只要你畫得夠多，有熱情那應該就可以過下去。」他苦笑說，現在仍還在捱，但還是會繼續畫，不為大富大貴，只為繼續畫下去。這些年來，Kazy的努力漸漸得到肯定，得到許多和不同品牌、機構合作的機會。「但是當做得時間長了，就會偏向想滿足一下自己，想做一些個人的藝術創作。」他形容，商業創作是回答的客戶的問題，但是做個人創作，就是要回答自己的問題。

「藝術創作可以很主觀地講述你的藝術感受，但是如果你做商業創作的時候，你就無辦法講太多自己的感受，是兩者最大不同的地方。」他解釋，在商業插畫描繪的世界裏，只存在開心、快樂，他到現在仍然清楚記得，曾有客戶逼他畫到所有公仔都要笑，「那刻我就會想，點解我要逼我的公仔笑呢？」於是他便把工作所積壓的情緒收在心裏面，直到意識到收無可收，唯有透過藝術創作抒發出來，他腦海中萌生了舉辦個人作品展覽的念頭。

收集故事的藝術家

年初他決定不再接案，以進入狀態、醞釀情緒，全心全意投入個人創作。除了借展覽作情感表達外，他亦希望分享他的世界觀。「在今次展覽裏面都有好多我思考了的問題，有些關於立足點的事情，有些是關於我對現今香港，或者對世界的一些看法。」

這些年來，他一直都有收集故事作為創作靈感習慣，有些是自己、朋友的生活經歷，有些來自他對世界的觀察，有些則是來自他強大的好奇心，「我最鍾意看奇怪的知識，例如是奇怪的動物知識，鍾意把它們收藏落袋，用我的形式轉達給其他人聽。因為比較奇怪，人們看後會說原來如此，茅塞頓開。」

做陶瓷雕塑的插畫家

至於創作形式方面，他反而是先開始了做陶瓷雕塑，然後才畫畫，作為給自己的新嘗試。「我會好在意觀眾和作品之間的連繫，所以今次除了有平面也有立體，就是想觀眾更加全面地看故事。」

不論是陶瓷雕塑還是繪畫，立體或平面，所呈現的效果，都是一貫的Kazy Chan風格。他認同有人說「藝術家一世都是做一個作品，所有作品都是那個作品的演化。」他也認為自己的所有作品都是同一種格，只是創作媒介不同而已。

「我會形容是，就算我用甚麼媒介也好，但人們都會認得出是我的作品。例如我做陶瓷，即使你沒有見過我的畫，但你會認得我做的陶瓷公仔個樣，和我畫畫個樣的感覺是一樣的。」而他最終想呈現的，是一個個 sad romance的故事，「可能外人看來好有童真之類，事實上那些人物是有種少少sad的浪漫存在。」

調和口味的蕃茄醬

在今年九月，Kazy舉辦了個人首個多媒介作品展《蕃茄醬》，作品包括十四組陶瓷雕塑與亞克力繪畫，還有高1.8米的西洋鏡藝術裝置（zoetrope installation），此外他還邀請自己喜歡的創作人，台灣故事詩人「煮雪的人」及本地獨立音樂人Cehryl，為每組作品配上詩句及樂曲導賞，讓觀眾透過不同角度進入他的寓言故事中。

其中一組最大型的作品《鴿與我》由二十三個陶瓷雕塑組成，表達了他對「立足點」的思考。「現在的鴿子其實很少會停在樹上面，多數會停在建築物頂、大廈頂，或冷氣機頂。試想像再過多一百年的時候，沒有了電線桿、大廈頂、冷氣機的時候，鴿子會停在哪裏呢？我覺得這個比喻和人很相似，我們自己也愈來愈沒有可以立足的地方，所以就有這個比喻，鴿子會寄身在人的頭上，人也會把頭借給牠寄居。」一個個小人偶臉上目無表情、平靜淡然，表達內心那種傷感的感覺。

另一組作品，乍眼看來是一隻普通的羊、架着電單車送花，原來牠的原型是複製羊多莉。Kazy無意中得知多莉離世當日其實是情人節，於是便創作了《複製羊與情人節》記念牠不為人知的最後一天，「我們從外人角道看，只會關心如何牠是如何複製成功，但對於這隻羊本身，牠可能只在意在離世前的情人節，能否順利送出一束花。」

展覽入口附近有一幅大型水彩畫，或許不及其他林林種種的作品組合引人注目，這卻是他花了許多時間、心機的作品，也是他水彩功力的展現。「因為其實水彩一般都畫得比較小型，今次挑戰了自己，試了一幅較大型的水彩，內容畫的是把自己放置畫中間在說故事，旁邊圍繞着我今次創作出來的人物，在說屬於他們不同的故事。」

至於展覽為何名為《番茄醬》，他解釋是來自喜歡的台灣詩人「煮雪的人」的同名作品，「假設我們進到一間餐廳裏，你會叫漢堡包，我會叫薯條，但大家加了番茄醬之後，食起來的口味都會變一樣。其實番茄醬就是我和你之間的橋樑，你可以透過這個展覽《番茄醬》，更加了解到我對這個世界的看法和感受，因為重點在於它是不是番茄醬，它可以沙律醬，可以是美乃滋，重點是我和你個mind會同步了。」