四月四日。當日，香港電幻樂隊TYNT本應人在東京，攜同首張專輯，參加SYNCHRONI-CITY都市音樂文化節。SYNCHRONICITY至今已有十五年歷史，此前獲邀的香港樂隊，只有雞蛋蒸肉餅和tfvsjs。原定與TYNT同日在不同場地演出的，還有Toe、Tempalay、Toconoma等知名日本樂隊。然而，疫症二、三月席捲全球，日本無可倖免，SYNCHRONICITY亦要宣告取消。
失去了寶貴的首次海外演出機會，固然可惜。但事過境遷，負責vocal synth（人聲合成）的Hanz會想：「別人邀請你，證明你有能力，那其實不怕機會失去；只要保持着能力上升，機會一定會來。」比起個人得失，玩synthesizer（合成器）的Ruff更在意音樂圈的前景：「我們今次無得玩兩場show的可惜，比起全香港，甚至全世界音樂live scene的損失，是極其微小。」就像本地Livehouse TTN，二月尾也不敵疫情結業；而訪問當晚我們身在的MoM Livehouse，近幾月也一直冷清。
音樂是先自娛後娛人
這隊獲日本音樂節青睞的電幻樂隊，其實成軍只約兩年。除了Hanz和Ruff，TYNT還有兩位成員，分別是結他手阿兔，玩bass synth（低音結他合成）的阿秋。四人從事影像或音樂製作，先後互相結識。一八年中，他們興起之下組成樂隊，「那時候，除了阿兔彈結他，也不知其他人會做什麼。」Ruff和阿秋笑說。
TYNT正剛成軍，還在慢慢摸索自身音樂類型、磨合相處方式時，樂隊Maniac就邀請他們在二〇一八年年底的Detuned Radio Festival亮相。這逼使他們加快進度，既要寫歌，亦要思考怎樣才能夠將電子音樂歌曲在現場呈現到錄製版本的質素—這對於沒有鼓手的TYNT來說，是個重要課題。
結果，TYNT四人就由「開頭寫歌想chill下」，慢慢發展成「認真地chill」。雖然創作不會全程好玩，但Hanz仍然堅信，「永遠做音樂都是要先自娛，自己開心才令到別人開心。」去到一九年第二屆Detuned，他們找到了屬於自己的聲音，隨之亦感染到別人。SYNCHRONICITY的主事人，也是在Detuned上看過他們的演出，才請他們參加音樂節。
將情緒轉化成音樂
由收到SYNCHRONICITY的邀請，到預定表演日，只有三個月時間，但阿兔和隊友都覺得：「去日本，沒有理由什麼都不帶去。」於是在那三個月，他們「不理世事」地埋首製作專輯，也找了外國音樂人作混音後製。縱使最終日本之行未如人意，但做成了專輯，總算是回饋了兩年來支持他們的聽眾。
TYNT首張專輯名為《SYMBOL》，意即「象徵」。象徵什麼？阿兔解釋：象徵我們，專輯內八首歌就是我們最初合力創造出來的。
這八首歌，由《PIETY》到《WAKING》，氣氛總是沉鬱壓抑；再讀歌詞，像Lost（迷失）和Suffer（痛苦）等類似字眼反覆出現，盡是傷感。《SYMBOL》記錄的是一九年他們的心情，「（製作時）沒想太多，就將我們的情緒全都掉進去。我們那時候真的是比較depressed的。」阿秋坦言，然後又吸口煙。四人面前的枱，有五包煙，訪問期間，煙霧瀰漫。
雖說TYNT的歌曲都有人聲，但在Hanz的vocal synth下，聽眾不讀歌詞，難以辨識歌中的一字一句。這當然是故意的，他們重視音樂多於歌詞，人聲也只是作一種樂器而存在，「我們的音就是我們的語言。」Ruff說。「我們全部歌都有歌詞，但都好希望聽眾不要先讀歌詞，而是先感受音樂，去get我們想表達什麼意思，之後才再讀歌詞，再理解我們的意思，」阿兔補充，「這種玩法，就像大家都在一起創作般。」
完成一隻記錄情緒的專輯，也就是告別一個階段的自己。帶着過去的經驗，他們急不及待構思新歌新碟，而且目標明確簡單：製作出不像《SYMBOL》的作品。
