上年年底RubberBand為新專輯舉辦了《!》線上音樂會，副題為「殘缺世界與你同呼吸」；今年他們在紅館舉行以”Ciao”為主題的演唱會，訴說聚散的故事。繼續為漫長的黑夜，點上一點光。RubberBand成立十五年，一直與城裏的人同步，唱出一首首在大街小巷流傳的歌：〈阿波羅〉、〈SimpleLoveSong〉、〈睜開眼〉、〈未來見〉等等。主音繆浩昌（6號）娓娓道出這些年他與樂隊的成長⋯⋯
回到十五年前樂隊的組成
優客李林、張學友的歌聲，隨着卡式帶在房間飄送着。小小斗室頓時變身， 變成理着平頭裝少年6號的專屬舞台，他夜夜放聲高歌（幸好沒有惹得街坊投訴），但繆媽媽總會來敲房門，說：「好夜了，你不要這樣。」小伙子當時從沒想到，不久的將來，他會組成樂隊，踏上真正的舞台。
然而，起初夢寐以求的機會，來到眼前時，6號卻回絕了。其時RubberBand其他成員：結他手馮庭正（阿正）、低音結他手李兆偉（阿偉）、鼓手黎萬宏（泥鯭），及原鍵琴手鍾家俊（藝琛）（於二〇一〇年離隊）正尋覓一名主音，有人介紹了6號給他們。原本大家見面後也感投契，但初出茅蘆工作兩年的6號，一知道樂隊有出唱片的宏願，總思量很多的他，便打了退堂鼓。跟樂隊闊別一年，經阿正遊說才重新投入。二〇〇五年，RubberBand正式成立。
自言性格不夠果斷的6號，二〇〇七年將要與隊員簽約唱片公司時，心裏還是躊躇，因為始終是人生翻天覆地的變化，當時他更問隊員：「不如你們四個簽，我蒙面簽可以嗎？」隊員們立時面面相覷，面狀介乎想說粗口的樣子。而其實他最大的考量，是家人覺得他在發明星夢，幸得雷頌德為他在唱片公司，開設MV導演的臨時職位，讓他得以向家人交代。
二〇〇九年一月一日，樂隊甫出道派歌不久，就拿下了商業電台頒發的「叱吒樂壇組合金獎」。回程的保姆車上，6號才打電話向媽媽坦白，並告知她得獎。當刻，媽媽仿佛開始明白兒子做的事，並非如想像的朝不保夕。
歷經年月的力量
小伙子隨着年月成長，為自己喜歡的事打拚着。樂隊的歌詞方向也有幾番變改，由寫「打工仔」生活，到寫社會事件，然後回到自身。但不變的，是樂隊一直與城中人同行，不少歌曲緊貼城市脈搏。歌詞那陣地道的味道，背後的填詞人功不可沒。當年他們反覆嘗試跟不同人合作，最後6號推薦了當時的女朋友（現在的太太），結果一拍即合。「我們不擅長做typical情歌，想寫城市的。太太拿捏得有趣，情歌得來也有城市氣息在當中，我和泥鯭也有寫，慢慢建構那味道出來。」Tim Lui這名字自此跟RubberBand密不可分。
他們的歌，除了在高低起跌中陪伴城中人，其實還想細說主流價值以外，我們的城市、世界其實發生着不同的事。〈細街盃〉訴說非洲人飄泊來港的故事，〈豬籠墟事變〉描繪傳統街市生態。6號覺得世界其實很大，「你願意接觸、去看，人生可以得到更多面向，從而有更多啟發。」
歷程中，他們簽過兩間唱片公司，二〇一三年後走過幾年低潮。由於他們冀望更獨立自主，二〇一六年轉為獨立樂隊。二〇一八年踏入他們出道十周年，他們舉行了”HOURS”音樂會。6號未敢說是收成的一年，但的確感覺樂隊更自信及有默契了。而一些歌曲經年月發酵，也為人帶來更深刻的感覺，例如〈發現號〉原本主要因演唱會需要主題曲而創作，而經過時日有聽眾聽着會流淚。去年的太空館「鐳射筆觀星活動」，這也是其中唱得最起勁的一首。6號緩緩說：「有些東西就如盆栽有生命。」頓了一頓續道，「不是我有感而發去寫，但當它放着，大家慢慢download來聽，或因盛載了十一年的事，它滾滾下成為了一股力量，亦是流行文化獨有的力量。」
〈發現號〉：撞進了冰山 捲上了急灣 一秒從未想折返/ 就望到了 就能望到了 終會踏足這峽灣
繼續與城市同行
不過為樂隊填詞十多年，靈感幾曾枯竭嗎？6號坦盪地談道：「比十年前想說的東西其實少了，即是沒有那麼多火花。重看二〇一〇到二〇一二年的舊作，是很澎湃的，如〈豬籠墟事變〉、〈快樂鐳射舖〉，可能那些是收在袋中十多年，拿出來還不斷繼續有。」
幸或不幸，這年的社會事件，成了新專輯的靈感。6號指自己也有參與一百萬與二百萬人的遊行，「被群眾運動感召到，覺得有些事我們想改變，就要用自己僅有的力量去付出改變。」樂隊第九張專輯《i》，記載了二〇一九年的動盪，二〇二〇年的疫症，為困頓的人心帶來點點力量。RubberBand出道十多年，正正見證着城市的變動，同樣也會愈走愈灰心，「我們不是超然於哪個人，也一定跟大家一樣，在經歷着這些事。」
他們創作了多首回應時代的歌曲，〈每道微小〉訴說每個人也不應妄自菲薄，在不知如何是好的亂世，可以先把自己的崗位做好。〈百毒不侵〉的靈感則來自家住警署附近的6號，眼見從天台射下來的催淚彈，波及社區無辜的貓，因而他想藉歌數算其他同樣不應在社區出現的有害物質，如黑心食品。6號說：「其實這場運動帶給大家的悲痛，不是一時三刻就可以完，後來再加上疫情的苦況，所以還寫了〈漫長〉。不敢講共度時艱，但可以說是會陪大家走這段路。」
〈每道微小〉：每道微小 迸發出偉大/ 不怕遇上告急 危難狀態/ 亦有種默契 從未瓦解
學習告別的一年
這年於你我，於6號也是學習告別的一年。在《!》線上音樂會，他唱到最後一首歌〈練習說再見〉尾句時，忍不住溢出淚水，皆因他想起三月時離世的媽媽。他形容繆媽媽是大開大合的人，是街坊的開心果，但心事也容易埋藏在心底。她很依傍兒子，因為老公是傳統的男人，不懂對太太呵護備至。每星期一次回家，媽媽總會在虛掩的門，低聲喃喃跟兒子說爸爸又罵她了。媽媽亦很偏心這個大兒子，長大了還把他拿作孩子看待。
一開始，6號還擔心媽媽不認同他走上夾band的路，連樂隊二〇〇九年的第一場音樂會，也沒有叫她來。但其實媽媽一直在背後，默默支持着他。早前整理遺物時，在她手機的相片，發現原來在太太暗中安排下，她到來了捧場。
閉眼想起，不諳英語的媽媽，雖然總把樂隊讀成”BubberBand”，但不時會問起他們做成怎樣。在街上遇到其他師奶，她總用力拉着他，向人介紹這是他兒子。時至今日，6號還會翻看一次母親來音樂會捧場的片段。當時她剛動完手術，有一隻眼睛已看不見，但依然投入音樂會。在樂隊走入人群演出時，媽媽少有地立刻衝出來抱着他。
〈M.A.M.A.〉：誰跟她客套說我成熟了/ 幸福愛 全部裝載/ 她笑著的臉
經歷離別，加上踏入四十歲，儘管大男孩的容貌，與年少時相比沒有很大變改，但原本抗拒長大的他也要一夜成長。他曾在面書寫着說思索過環遊世界，與樂團成員舉辦過多場音樂會，算長大了嗎？五年前，一位大學師兄告訴他這些都不算，真正的長大，或許是願意承擔一直不願背起的責任，照顧家人最基本的起居需要。今年，他漸漸感悟。
而除了死別，這年6號如城裏的人，都經歷着特別多的生離。不少年紀相若、一起成長的朋友，因着下一代，計劃下年三月就走。記者也談起初嘗這些經歷的傷感，6號安慰說：「這些經歷不會突然愈來愈少，隨着你成長只會愈來愈多，要學習平靜去面對。」他很重感情，亦指自己是面對離別表現很差的人，因此才寫下〈練習說再見〉提醒自己。「哪怕大家身處的空間不同了，分開了，始終都會相見的，相信就可以了。若還在世上，未分別時就多珍惜點。」
〈練習說再見〉：誰猜到散失後面/ 天空海闊 新一天 漸暖/ 分開多遠/ 始終可 遇見
也是重新洗牌的一年
在陰霾彌漫的一年，因母親的離開，及疫情下樂隊減少了工作，6號坦言其實他年中有點抑鬱。而不少人相信着疫情後，會是重新洗牌的一年。在每況愈下的唱片業中， 6號認為不同單位之後難再攻佔大眾市場，反而要百花齊放，大家各自做好自己的「細餅」。同時，他都盼望樂迷能繼續支持不同有心的音樂單位。他引用隊友泥鯭所打過的比喻：「不要只因打卡才去小店，而是要養成習慣，光顧沒有大財團在背後支持的小店，要體會他們的用心。」
走過這些年，6號覺得樂隊的初心猶在。「初心是持續地做歌，而不覺得是一種苦差，依然覺得做歌有樂趣。」當他們拿着新專輯的母帶回去聽時，仍舊還是滿滿的感動。不過，因樂隊成員都已屆中年，他們開始思索之後的創作節奏，是否還要維持這般緊密。6號形容做歌如寫長篇小說，「要有感受才能寫出好的作品來，我到現在還相信這事。」他冀望與樂隊成員，未來繼續在自己的空間，找到位置，把想說的故事、信息說出來。
〈未來見〉：是誰能讓我可/ 在寬廣的未來/ 無懼的 去唱著歌/ 無憾的 可做我
