深水埗最近多了一對雙生兒，它們是位處大南街一舖之間的兩間覆式地舖，一間名為openground，通體淡灰，貌似café又似書店，另一間名為Parallel Space，澄白空曠，沒掛招牌，正舉行藝術展覽。街坊好奇張望，文青慕名而至。創辦人林欣傑（Keith）坦言不欲改變街道氣氛，但想藉對稱而生的兩店思考後工業時代的深水埗，下一個黃金年代該如何走向。
設計專書輪流展
openground前身是複合空間common room & co.，今年7月租約期滿，創辦人Keith決定一改店舖定位，「之前好似什麼都有，沒有重點。」10月初他把原本舖位重新規劃，下層一分為三，近門位置售賣設計書籍，中間是café，後面賣設計商品，上層則用作Maker Space，讓人租用3D打印機、造模機等工具，間隔沒改，傢俬、貨品卻通通換掉。全灰調的HAY傢俬，讓視野開闊了。「以前中間是一張厚木桌，現在換為較薄的桌子，令整體感覺輕盈。」而旁邊一列書架就用上德國Dieter Rams設計的模組化傢俬，可以自由調動層架，更具靈活性。
說實在，比起common room時期，店內的貨品和書刊都精簡了，顯得條理分明。書架上，清一色放了美國紐約設計公司Order出版的設計書刊，每本講述一個品牌的設計系統，「這些Graphic Standard Manual行內稱之為Brand Book，例如這本介紹美國太空總署NASA，它的字體、穿梭機上的圖案全都有計算過；而另一本則講紐約的地鐵設計系統，分析它的車站字體，其中一個車站正是我以前上學常經過的，看得特別有親切感。很多人以為設計很離身，只是一種包裝，其實不然，它可以很生活化，能觸動人的情緒。」
檢視設計師的書櫃猶如翻閱他們的腦袋，Keith計劃大概每兩個月更新書架主題，每次只出售同一家出版社的設計書籍，如十一月則是日本殿堂級設計雜誌《Idea》，「這本雜誌少談日本設計師或大設計公司，反而專講世界各地獨立卻具影響力的設計師。我們選的書很有想法，都關於設計個案或者文化研究，貼近生活。」
藝術設計雙棲展
與openground平衡而生的Parallel Space，其首個藝術展邀請了本地及外國共九位藝術家，就主題”multiverse”（平行宇宙）創作，由Keith與朋友林謙（Kim）策展，「最初我們給予藝術家這主題，請他們想像自己在另一個宇宙的身份如何。」Keith說，例如西班牙藝術家Alejandro Bombin手繪出猶如數碼化的風景，不約而同地，本地平面設計師Rex Koo用最簡潔的幾何圖案，創作《吶喊》等名畫，兩者彷彿在隔空對話。Keith發現香港藝術家普遍呈現相對悲觀的感覺，如楊學德其中一幅作品《下一站係》，山中有一個地鐵站出口，沒有站名，也沒有遊人，不知通往何處，回應當下社會氣氛。
多元的不只是空間，也可以是創作者本身的定位，「他們很多既從事藝術也做設計，設計的一面大眾較常接觸，今次卻能看到藝術創作的一面。」例如漫畫家門小雷今次就以水彩畫示人。
尋找深水埗下個黃金時代
首次策展的Kim留守展場多日，有地產經紀對他們用地舖辦展覽大感疑惑，也有好些街坊會進來參觀，看得饒有趣味，「在香港搞藝術，要不就去中環H Queen、荷李活道一帶的藝廊，很high-end，要不就最貼地，落區搞社區創作。」他認為高深、貼地各有捧場客，並無不好，只是對藝術稍有興趣的大眾，他們的需要卻被忽略，「我們就是想填補這隙縫，讓他們有地方可去。」
除了書店部分定期更換主題，兩個800平方呎的空間，活動預告都密密麻麻，將接二連三舉行一系列展覽、設計師對話、自造者工作坊。「以往在香港，提起設計空間，他們可能會想起PMQ，但我們設計師卻不想大家這樣想。」相較商場似的PMQ，他更希望店子能成為設計師會面的場地，同時是一般人輕鬆欣賞設計和藝術的空間。
Keith回想，最初common room落戶深水埗時，跟人介紹最多的是大南街歷史，由最初一代宗師葉問四十年代來到設立武館，李小龍在此學武，武館多過米舖；到五十年代新雅書院搬來，充滿文人氣息；後來工業起飛，發展為製衣業原材料集散地。深水埗的定位不斷演變，近年吸引不少藝文空間、設計小店和café進駐，「大家都說深水埗是賣金屬、皮革和布料的，那之後呢？之前都是每隔十多年演變一次。深水埗下一個形式將如何？以後講文藝設計會否就講起深水埗呢？」
openground
地址：深水埗大南街198號
Parallel Space
地址：深水埗大南街202號