《幻愛》相愛很難，但願酣夢不用醒

電影放映了半小時，小學教師阿樂（劉俊謙飾），在輕鐵月台上發現清純戀人欣欣（蔡思韵飾），原來是自己思覺失調病發後的幻覺，酣夢乍醒，傷心欲絕，《幻愛》的片名字幕才曳然浮出。

《幻愛》是導演周冠威自首作《一個複雜故事》（2013）後第二部劇情長片，故事以2006年獲獎短片《樓上傳來的歌聲》為藍本，片名字幕出現前的半小時，情節人物均與《樓上》雷同，帶出阿樂因在街上幫助另一病發者而「認識」欣欣，交往相戀期間，受盡欣欣父親歧視，也揭示了康復者與正常人戀愛之難，這段寫來流暢深入，甜蜜溫馨，最妙是阿樂對戀愛疑幻疑真，要靠錄音機錄下對話，驗證自己是否在幻覺中。

《幻愛》由上述的《樓上》的基礎起始，引入欣欣的真實版：臨牀心理學研究生葉嵐（同由蔡思韵飾），遂發展出阿樂葉嵐欣欣微妙的三角，阿樂在真實與虛幻之間徘徊，葉嵐對研究對像阿樂發展出逾越專業操守的感情，戀情病情糾纏，葉嵐的私德和心障也在此慢慢揭露，構成另一個複雜故事。

換言之，一面是思覺失調患者阿樂對愛戀的甜夢，一面是輔導者葉嵐能醫不自醫的噩夢，兩人也慢慢墮入愛河，阿樂的單純，對愛情的憧憬和恐懼，也對比了葉嵐視感情為手段，自身又受童年陰霾羈絆的苦痛。

周冠威勝在有條不紊，處理欣欣和葉嵐分野清晰毫不含糊，寫實背景細節紮實。阿樂的精神復康者的支援組織，將病患者還原為常人；葉嵐的研究生和教授導師，學界專業規範也是有根有據，完全擺脫了港片中對精神病患者和臨牀心理學家，往往穿鑿附會的弊病。

但周冠威志不在此，在港片鮮有的精神病題材裏，一反「正常」與「非正常」的陳套，全力寫心理桎梏，層層深入，觸及相戀之難。阿樂在葉嵐身上，看破了真實的複雜，人心的黑暗，理想情人的希望幻滅，而城市人都有點精神病，在都市這大牢籠中超脫不得。同時創作人藉阿樂的思覺失調，直探城市人的孤獨、寂寞和掙扎，情感真摯，細膩動人。

我特別喜歡周冠威以屯門為基點，將輕鐵單卡車廂作象徵，在黑夜裏踽踽而行的戀人，與獨來獨往的車廂，互為襯托，美麗、孤寂。周冠威花了不少時間捕捉輕鐵相遇又分離的時刻，月台上的失落和等待，兜兜轉轉彎彎曲曲，一如情路，鐵路化為現代人際關係寄託，也令人想起侯孝賢的《珈琲時光》。

初為電影掌鏡的司徒一雷，以淺景深和遠攝鏡，將城市光源融化為矇矓光點，熟悉的異境，如幻如夢，一如英文片名Beyond the Dream，溫暖的色調和悲慘的現實交錯，恍如阿樂失調了的情感世界。

值得一提是，司徒一雷多以中近鏡甚至大特寫為主，兩位新人面對貼近的攝影機卻毫無懼色，複雜心理、情緒跌宕，他倆都應付裕如，確是一大驚喜。演阿樂的劉俊謙特別沉穩有度，某些角度神態甚至酷肖張國榮；蔡思韵雖是港女演員，一直在台灣發展（近作是《返校》），今趟一人分飾兩角，清麗自信，也令人眼前一亮。

那場阿樂病發的「三角戀」成了今年港片中最震撼的場面，嚴密剪接、演繹節奏都交出成績。葉嵐和欣欣互為對峙，阿樂無法抽離，又難以抉擇，痛苦孤絕得撕心裂肺。欲愛難愛，欲斷難斷，阿樂跟慾望的誘惑和阻隔，也寫盡了對真愛的渴望和絕望。

一面是純愛的幻想：欣欣，一面是殘酷的現實：葉嵐，孰真孰假，哪一端才是夢？難怪結局一場行人隧道戲，將欣欣和葉嵐合二為一，真實和幻象刻意模糊起來，像浪漫甜蜜高潮，骨子裏是創作人最悲苦的反諷註腳。

真愛存在嗎？抑或只存在於幻想裏？人間的愛戀，往往都帶着計算和條件，期望和要求，會褪色變質凋謝，甚或是自欺欺人，對身邊人的認識，難免帶着一廂情願的幻想色彩；單純、無條件的愛，或許只存在幻想中！《幻愛》最具觸覺處是，現代人的愛情，大都是幻愛一場。

看着阿樂和葉嵐在隧道中甜蜜擁抱，只覺相愛很難，但願酣夢不用醒。