今屆金馬獎，劉國瑞憑首次自編自導的劇情長片《白日青春》，奪下最佳新導演及最佳原著劇本殊榮，劇中飾演男主角的黃秋生也得到最佳男主角大獎。劉國瑞是馬來西亞人，隻身在香港追尋遙不可及的電影夢；現在憶起上台領獎的情形，他都覺得像發夢一樣。他說金馬獎給他的最大肯定，是不要做順理成章的電影，「要用自己的角度、經歷去出發，去做屬於自己的電影。」《白日青春》裏是香港的異鄉人，也是異鄉人眼中的香港，「我是一個移民，我感覺到的香港是這樣，那我就要將這層感覺呈現給我的觀眾看。」
清代詩人袁枚的詩作《苔》其中兩句：「白日不到處，青春恰自來。」這是《白日青春》戲名出處，也是兩大主角，中年的士司機陳白日（黃秋生飾）和本名哈山的巴基斯坦男孩莫青春（林諾飾）的名字由來。劉國瑞解釋，戲名是他對於異鄉人心境的體會。
人有兩種身份，一是天生注定，二是後天決定。「你在香港出世、生活、成長，很多事情是天經地義的，你不需要去質疑，有些則不然。譬如說我在馬來西亞出生，但我決定了離開，有很多事情我要去尋找，很多事情不是天經地義的，有時是要你自己爭取回來，自己定義的。」
大馬小鎮少年 書與電影想像外面世界
劉國瑞說得一口流利的廣東話，但他其實是來到香港讀大學，才學懂廣東話；適應語言，是適應新生活的關鍵一步。「我是馬來西亞華人，自小在麻坡成長，麻坡是南馬小鎮，最近的城市是馬六甲……」他說起自己身世。祖先來自福建，父母在麻坡生活，哥哥、姐姐去台灣讀大學，後來又在中國內地、新加坡生活，他的家族本身就是華人移民史的縮影。
小鎮生活簡單樸素，而他自小充滿好奇心，興趣多多，什麼都想知道，什麼都想學。所以他喜歡閱讀，常從哥哥、姐姐的書櫃偷書看，很小就看過超越他年紀的文學作品，「好鍾意用本書去想像外面的世界，因為我生活在一個小鎮，一個好簡單的家庭。」他在中學時期才多了接觸電影，以華語電影居多，他記得有個同學拿着《無間道》的影碟跟他說，「呢套電影勁，真係要睇！大個要做導演！」鎮內只有一間戲院，他是少數會買飛入戲院睇戲的人，還會買正版影碟收藏，「因為鍾意，所以會買，會儲。」年紀小小，就對電影有種執着，而那時他就只是一個單純的影迷，還未想到長大後要當導演。
他跟哥哥、姐姐一樣，中學後便打算出國升學，台灣、新加坡是最熱門的選擇，因為跟馬來西亞的語言、文化較為相近，可是他沒有跟隨主流，倒報考了香港的獎學金。香港到底是個怎樣的地方？有同學跟他說不要去香港，因為好危險，可能是對方看了太多港產警匪片。他其實既不了解香港，也不懂廣東話，只是一心想去一個陌生的地方。
二○○八年，他十八歲，離開了家鄉到香港留學，一留便是十多年。
他在城市大學讀商科，主修市場學，因為出路較廣，可給家人一個交代，另外也因他想像將來或可從事廣告創作，跟文化、創意藝術都算沾得上邊。他的生活圈子主要在校園和九龍塘一帶，儘管跟香港現實社會接觸不多，他明顯感受到香港生活節奏急速，遠遠快過東南亞地區。教授、同學都着他及早規劃人生，入大公司，跳槽，加人工，不然就是做公務員，但他知道那些都不是他渴求的生活，他依舊抱着隨遇而安的心態和東南亞人的慢調子。
大學畢業後，他先在中大商學院當助教，那一年間，他四出參加各種工作坊，嘗試摸索自己的真正興趣和志向。他也想過進修政治哲學，但因為怕下半生都是寫論文和留在大學，才打消了念頭。自從上過編劇班、紀錄片工作坊後，他發現自己很享受影像創作的所有過程，「由拍攝到剪接過程都是開心的，才開始想去拍電影。」加上當時，他大量觀看電影，台灣導演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》尤其令他震撼不已，深感共鳴，「即使未必要做導演，至少可以寫個故事，可以拍出來，又可以連結到其他人，於是便開始寫故事。」
他一步一步走向影像創作的世界，跟采風總監張虹學拍紀錄片，先後師從袁劍偉導演及鄭保瑞導演。除了良師，還有益友，與他識於微時的同代影人，大家志同道合，互相扶持、提醒，「動機都很單純，就是覺得拍片好玩，是認識人、認識世界、認識社會的方式來的；最好的一點是，當你有一班這樣的朋友的時候，你就不會迷失。」他特別提到，在他相熟的朋友中，最早突圍而出的是陳巧真，她以自身家庭為主題的紀錄短片《32+4》，在二○一五年入圍了金馬獎最佳紀錄片，在其圈子引起哄動；他形容是「好大件事，金馬獎喎！」畢竟在他心中，金馬獎是世界級的電影殿堂。
尋找自己獨有角度
二○一五年，他交出第一部劇情短片《九號公路》，是當屆鮮浪潮參賽短片之一。那年，他正式成為香港永久居民，一張身份證，是他參加政府資助計劃不可或缺的入場券。「當時想去講述的是香港人身份認同的問題，但是拍完卻覺得不滿足，當中有個好重要的因素，是我始終不是一個香港人，我嘗試去處理香港人的身份認同就會有點怪。」他坦承，一來是他無法定義，二來是他還是未能找到自己在香港電影裏的脈絡。
第二部劇情短片《末路窮途》，他把鏡頭聚焦到一個巴基斯坦移民家庭身上，「我覺得這樣就對了，代表到我在香港這個城市中一個特別的視角。」他解釋，其他香港導演拍少數族裔題材，多會以此指出香港社會制度的問題，而他有不一樣的想法，「最大分別是，我是移民，我覺得移民的角度就是不會去挑戰這個城市既有的結構、文化和建制，基本上你想的做的，就是在罅隙中找到自己的生存之道，你很少會批判社會制度，因為基本上你是一個外人。」
之所以會留意到香港的巴基斯坦族羣， 他來自馬來西亞有關，「因為馬來西亞是一個以伊斯蘭教徒為主體的國家，某程度上華人會覺得空間被壓抑，有很多宗教上的矛盾。來到香港後發現，情況調轉來了，香港是以華人為主體，但我反而更能了解在這座城市作為少數的心態。」
他意識到，自己始終是一個移民，而香港一直都是移民城市，有很多很多像他一樣，從四面八方因為各種原因而來到香港的移民，不論是移民、移工甚至是難民，大家心裏都有共通的困擾、疑問和爭執：點樣賺錢？點解這座城市那麼貴？那麼快？留不留低？走不走？幾時走？「只不過我和他們比較，我幸運得多，我可能也會變成他們一樣。」
流動的人 流動的家 流動的城市
他的第一部劇情長片《白日青春》可說是《末路窮途》的延伸，續寫巴基斯坦族羣，並且聚焦難民家庭，而他又說：「我不會想拍一個發生在香港的故事，而香港人是沒有角度去切入的。」因此，電影的另一個主線，是內地移民家庭。
《白日青春》有兩大主角，巴基斯坦男孩哈山和中年的士司機陳白日，哈山的父母是滯留香港的巴裔難民，父親原為律師，在港卻毫無用武之地，只能打黑工，他們一家一心渴求移民加拿大，可是多年不果。陳白日兩夫妻早年從內地游水偷渡來港，妻子卻在途中失去蹤跡，從此天人相隔，留有一子，但陳白日父子長期關係惡劣。陰差陽錯下，陳白日意外撞死哈山父親，哈山則涉入黑幫，闖下大禍，陳白日為彌補過錯，出盡一切幫哈山逃亡，二人上 演另類公路父子情。
「我寫《白日青春》，我想講的是我看到的香港是怎樣，我是移民，我就要把這一層的香港呈現給我的觀眾。不是大家認定的金碧輝煌的香港，我想講的是一個有脈絡、有歷史、有足跡的香港，流動、飄浮的香港，所以就有這兩個家庭。」把鏡頭探進不為人知的難民生活圈子，也走進尋常香港百姓家，劉國瑞希望突出移民家庭的共同困局，是他自身家庭關係的切身體會：「異鄉人有一個好深刻的問題，就是因為大家都在流動的狀態，造成家人之間不正常的關係，大家對對方有不同期待，但因為對未來的不安，所以無辦法去滿足彼此期待。」就如陳白日兒子諷刺他的一句話：「其實你都係難民。」儘管出身、國籍、遭遇不同，陳白日和哈山這兩個破碎的家庭，同是天涯淪落人。
「拍完《白日青春》，基本上是把我過去十幾年裏，在香港的所有體會、所有的愛恨情仇都放了進去。」劉國瑞解釋，「『白日不到處，青春恰自來。』是指就算在陽光照射不到的地方，青苔也可以生長。」白日是指社會制 度、社會福利、社會資源，青苔不止是移民、難民，也可以代表每一個在這座城市的打工仔，每一個努力維持生計，掙扎求存的人。
更遠的路 更大的世界
從《九號公路》到《末路窮途》，再到《白日青春》，劉國瑞的作品都充滿公路電影色彩，可是他為主人翁鋪排的路，沒有盡頭，沒有終點，「我們拍的所有東西，都不過是旅程的一部分而已，所以我的電影通常都是開放式結局，我從來都不覺得一趟旅程有完結的一日。」
在劉國瑞成長階段，香港電影已經在走下坡。「二千年年代很少新導演，那時沒想過自己會成為香港電影的一部分。以前（香港）太多電影，一年三百幾套，電影是娛樂的一部分，但現在電影不單單是娛樂，還成為了文化的一部分。身處為其中一份子，我都覺得幾幸運。」
被問到是否覺得香港仍然是一個拍電影的好地方，他這樣回答：「今年港產片票房都幾好，下半年都幾多片開拍，我覺得作為新導演多了很多機會。當然，你怎樣用電影這個媒介去做你想做的事情，這是困難的。我覺得對於香港新一代導演來講，怎樣去找到有別於傳統的做電影模式，是很重要的一個階段。」
他指香港主流模式是由電影公司直接投資或者政府資助，但以他的《白日青春》為例，為了為自己的原創劇本爭取更多自主發揮空間，他主力尋求國際化、多元化的資金來源，最終得到馬來西亞印度裔企業家Vinod Sekhar成立的新電影公司Petra Films的青睞，成為該公司首部電影出品。製作過程中他得到高度自由，得以堅持以南亞難民這個港產片罕見題材為電影主題的初衷。他下一部作品，打算回到馬來西亞，拍他出生之地的人和事。
當日南馬小鎮少年，現在是華語電影界令人注目的新導演，更是華語電影界中的異數，劉國瑞謙虛平和地說：「一向都不覺得自己是以電影導演作為職業的人，我仍然覺得電影是我的愛好。我好想保持一個平常心，就是只拍我想拍的故事。我比較想觀眾看完之後，會有另一個角度去看世界。」就如當初他透過電影想像外面的世界一樣，他也會透過鏡頭繼續呈現他看到的世界。
「那些是難民！逮捕他們吧。」「聽講你以前也是偷渡來的。」——《白日青春》
PROFILE
劉國瑞，居港馬來西亞導演及編劇，劇情短片《九號公路》、《末路窮途》、《夜更》等入圍多個國際影展，另為紀錄片《海上的吉普賽人》導演，長期關注國族 身份及少數族裔議題。《白日青春》為其首部劇情長片，取得第五十九屆金馬獎最佳新導演、原著劇本及最佳男主角獎，並入圍最佳劇情片、新演員及攝影獎。
製作支援
《白日青春》由劉國瑞自編自導，在開發及製作階段皆入圍第十九、二十屆香港亞洲電影投資會（HAF）多個獎項，包括取得Film Lab「劇本諮詢獎」資深編劇劉伽茵指導下完善劇本，入圍「發展中計劃（IDP）」後得到出品方PETRAFilms投資。拍攝完畢之後，入圍「製作中計劃（WIP）」及勝出「邁進康城」計劃。