「畫廊如果不看不學，自己落伍，就會被人改變。NFT市場不會抹煞畫廊，但什麼行業都一樣，不進則退。」方由美術（Galerie Ora-Ora）的創辦人梁徐錦熹（Henrietta）相信，NFT技術不會削弱畫廊在藝術市場上的位置，但身為一間當代藝術畫廊，必須與時並進，緊貼數碼藝術發展。
Ora-Ora在二○○六年創辦，專營亞洲當代藝術尤其新水墨及雕塑版塊，近年亦時有涉足新媒體藝術，勇於接受嶄新藝術科技。在五月香港巴塞爾藝術展（Art Basel）上，Ora-Ora首次展出四份NFT作品，並首次接受加密貨幣付款，開創業界先河。
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從後來者到先行者
雖然Ora-Ora至今在香港經營十五年，但Henrietta形容，畫廊都算是業界的後來者。因此，畫廊一直保持創新精神，除了以當代新水墨和雕塑為主軸，同時關注本地新媒體藝術的發展，幾年來畫廊多次展出新媒體藝術，嘗試將其商業化。可是，由於媒體藝術設置耗費，呈現作品有一定難度，藝術家總要仰賴機構或博物館的委託，「都沒辦法好似水墨或油畫藝術家般興起，仍然需要教書，沒有人可以全職做。」
在Henrietta眼中，NFT正好讓現實呈現成本高昂的媒體藝術家，多了平台展示及售賣作品，然而現階段不少藝術家還在理解技術，平衡風險。「在我角度，一點risk都沒有。」她憶起多年前售賣數碼藝術的繁複經驗。那是吳少英呈現水墨動態生活的錄像作品《散步012010》，二○一二年把影片賣給中國銀行時，畫廊不止為作品度身訂製合同，註明買家享有的是錄像檔案的一份副本、買家複製作品的限制、藝術家會保留版權，更要隆重其事將儲存了3TB檔案的USB手指放入小木箱交給買家。「NFT出現前，這是賣一個數碼藝術檔案、要獨特又穩定的做法。」她說，「剛才講的合約條款，現在就放進了（NFT的）智能合約裏面。」
金融界別出身的Henrietta，五、六年前已開始留意區塊鏈，早對NFT有所認識。在Art Basel搶佔先機，展示兩位藝術家彭劍和吳少英的NFT作品前，Ora-Ora為以策萬全，花了近一年半評估研究，與科技公司接洽，編寫專屬智能合約，衡量過各大平台優劣後，才決定在OpenSea上鑄造售賣，「我想做的是fine art，不想做流行但留不低的東西。」可惜，Art Basel舉行、Ora-Ora首個NFT計劃發布之際，卻碰上以太幣（ETH）幣值大跌，「我們發布時（1 ETH）是4,000美元，到第五日就2,400美元，所以有位加密貨幣投資者不講價就買了。」賣出作品是彭劍的《柳成蔭1/5》，售價1.9 ETH。
吳少英，《Flower 01 #2/5》，今年Ora-Ora在Art Basel推出的NFT之一。（Courtesy of Ora-Ora and the artist）
彭劍，《柳成蔭 1/5》，Ora-Ora成功在Art Basel賣出的NFT。（Courtesy of Ora-Ora and the artist）
雖然銷售受市場波動影響，Henrietta視之為寶貴經驗。「原本沒有買加密貨幣的收藏家，是不會買NFT的。」Ora-Ora在展場內用手機展示NFT，吸引很多觀眾好奇，讓畫廊接觸到新客羣，其中大部分是年輕的加密貨幣投資者。她預測，「再過幾個月，到出年Art Basel，或我們有新項目發布，屆時可能會更多人有興趣參與。」
NFT的壞品味風趨勢
加幣貨幣投資者這羣新興的富有羣體，近年左右着藝術市場的品味風向。「一些沒有藝術基礎的人很有錢，進來參與藝術市場，轉變了市場的品味。」Henrietta解釋，就如現在的NFT買家，沒有人純粹是為了收藏。「我不敢說是炒賣或長線投資，但一定是種投資工具。」
結果一些有利可圖但藝術性欠奉的「加密藝術」，頓成藝術市場新寵，傳統藝術愛好者甚或見而惡憎，視為bad taste，不想購入NFT。但Henrietta覺得，《CryptoPunks》、《CryptoKitties》這些早期NFT項目本來沒有自稱是藝術品，人們要認清的是，它們究竟是「插畫」（Illustration）、「設計」（Design），還是「藝術」（Art），自問：「藝術為你帶來什麼？那個頭像又為你帶來什麼？」
「現時的藝術趨勢，不能說是迷失，但一定不是向正面的方向發展。」身處不樂見的趨勢之中，Henrietta表示，Ora-Ora身為畫廊惟有多做教育，並挑選一些可持續的數碼藝術，推出NFT，與潮流品味商榷。
當然，藉着NFT，數碼藝術家可以直接自行將作品放到區塊鏈平台銷售，看似動搖了畫廊的市場角色。但Henrietta相信，在NFT普及的時代裏，畫廊仍有其獨立身份，「畫廊是藝術家的聲音，替藝術家發聲，我們是藝術家的形象，代表藝術家接觸有地位的收藏家、公司或人。」
