【香港藝術市場】後記：在現今的社會氣候，藝術市場有辦法獨善其身嗎？

出於興趣，又或工作關係，這兩年我觀賞了很多大大小小的藝術展覽，有大師巨著手筆，有來自中國和海外不同國家文化背景的藝術創作，也有本地藝術家回應當下處境的作品。

雖然藝術的技藝境界自有差別，但我看藝術時，總是樂在其中，愉悅享受，也從中得到啟發，反思歷史、現在與未來。這是藝術的力量。

有機會在香港看到那麼多不同類型、不同內容，但美學自成一派的藝術作品，實是多得近廿年香港的藝術市場地位日益上升，本地藝壇的多元發展，還有眾多新藝術空間的落成。於是，看到近日圍繞着M+、藝發局、大館的爭議，我不免擔憂：將來人們是否不能再像以前一樣，在香港自由地展示藝術，自由地觀賞藝術，而看過喜歡、想收藏己有的話，也可自由地購買藝術品。

長達一年半的疫情，也對藝廊造成重大打擊，令香港藝壇風景的前景再添未知之數。

這期談「藝術市場現狀和未來」，將「藝術」和「市場」兩個範疇一併討論。兩者承載着的價值觀迥異，藝術代表着人文精神，市場代表着消費經濟，但在現實生活中，它們又相互結合交集。藝術市場不能脫離現實生活，而香港藝術市場面對的現實是：一個左右着香港未來的「國安法及後疫情時代」。

在政治社會形勢急遽轉變底下，無論藝術還是市場，都無法獨善其身。

大部分受訪者表達了對本地藝術市場的信心，部分有些許憂慮，而藝評人則對此種陰霾密佈下的樂觀主義現象作出解讀。

但無論如何，人們總希望看見香港成功，繼續保持着其自由開放的環境，一直蓬勃發展。這種未來能否實現，還看今日的人怎樣應付現狀，有多相信市場，有多相信藝術。