開放想像地球聲音 日常練習編織詩意

上世紀中葉，紡織業、製衣業曾撐起香港經濟，惜絲繩在機械間滑動、工廠女工車衣時交頭接耳的聲音，漸隨本港工業經濟體系轉型，「唧唧復唧唧」湮沒在歷史中已「不聞機杼聲」，往昔日常僅封存於錄像中反覆回播。

本地媒體藝術家伍韶勁（Kingsley）八月起在CHAT六廠舉行大型個展「傾聽地球旋轉」，除展出多個過往重要作品外，他撿拾這建築內各種曾經與現在的細碎捲成「線軸」，撩撥其綿密思緒，為前身屬棉紡廠房、現為毛孩聚腳地的空間，量身訂製出新作。又似揮袖輕拂其成名作《音樂紡織機》無形的琴弦，用聲音如梭串連起新舊作及整個展場，以光影與神話、音樂與寵物等元素編織畫布，邀請觀眾以想像力成為藝術品的一部分，「怎樣去聽地球的聲音呢？是不是聽到的呢？其實是一些很開放的邀請。藝術的投入，可以是觀眾切入其中」。

參觀者與伍韶勁作品《音樂紡織機》互動，旁為另一作品《摩伊賴》。

融合科技與詩意

Kingsley作品就像一個網，連繫一羣人，當中有協作、提供各種技術支援的夥伴，也包含了參觀者。而細心察看其作品，發現他的思考方式像織布，然而，又不能用任何平面象徵來形容，因為他擅於抓住各種面向的符碼，組嵌出超越點線面的思緒，構建成一個個躍動的立體。藝評家任卓華（Valerie C. DORAN）曾撰文形容Kingsley的作品，是在建築結構中幾近無縫融合科技與詩意，而這無縫是藉由對技術、社會及美學層面問題進行複雜且多重的解難和探討所得。

二十年前，Kingsley在法國國立當代藝術工作室Le Fresnoy的畢業作品《音樂紡織機》，已展現出他對歷史、空間、音樂等層面複雜的感知能力。他指當時學校撥出經費，向當地博物館以一個較相宜的價格，購入一台十八世紀織布機，他改裝成利用光影奏樂的藝術裝置，記下法國北部地區在工業革命時，作為紡織業重鎮興衰的一段歷史。

成名作《音樂紡織機》利用光影奏樂，該作品由一台二百七十年歷史的法國紡織機及兩部Windows XP系統的電腦組成。

這成名作多年來曾在世界各地展出，也成為策展人高橋瑞木邀請他在CHAT六廠舉辦是次個展的契機。距上次在上海展出，已事隔六年，Kingsley笑說重新組裝《音樂紡織機》時，看到「兩部還在運行的Windows XP電腦，有點像考古」。

二○ 一六年作品《傾聽時間》，是次以新方式展出，按《七夕歌》樂譜佈置毛球，並有三個音樂盒供觀眾互動。

邀請觀眾想像 藝術始於日常

「傾聽地球旋轉」這展覽主題靈感，源於約翰連儂之妻小野洋子的概念藝術作品《EARTH PIECE: Listento the sound of the earth turning》（一九六三 / 一九九九），作品是一疊印着各種指令的白色明信片，其後輯錄於詩集《Grapefruit》，藝術家利用文字在讀者腦海創作。Kingsley把turning置換為與紡織相關的spinning，向小野洋子致敬之餘，亦邀請觀眾想像，他強調這種想像十分重要，不是邀請觀眾視概念為藝術品，而是邀請他們進入一種藝術體驗。而這亦是表達的一種。Kingsley指在這類型的創作中，可為觀眾從日常生活的認知，帶來不同的感染力和改變。

Kingsley「跨」媒體藝術的起點也源自對日常生活的感悟，在過往訪問中提及受祖父啟蒙，從學揸筷子等了解到生活的藝術；在幼稚園課堂觀察冰的形態變化，成為他靈感來源。他也憶述在加拿大A.Y. Jackson Secondary School，那是一間以當地著名畫家命名的中學，「所以學校很重視藝術發展，當時學校裏面有不同的藝術老師……我全部（藝術科目）都讀完了」，如教攝影和媒體藝術的Mr. Hendrickson、美術的Ms. Edwards、設計的Mr. Messenger等老師身上，受到不同面向的啟發，使他的藝術創作不受限於傳統媒體種類，而是「跨界」地展示意念。他的學習沒有止步於Le Fresnoy，在二○○九年參與日本越後妻有大地藝術祭後，他想多了解可持續發展，在英國愛丁堡大學進修相關的設計碩士課程，使其藝術家的名銜伴隨着設計師身份。

二○○九年Kingsley參與日本越後妻有大地藝術祭後，驅使他赴英進修設計。 （受訪者提供）

在香港浸會大學任教多年，現為該校藝術及科技學士課程主任的Kingsley，藉着學術理論解釋其創作理念，「如何」及「為何」從日常生活中取材。提到當代藝術有不少理論與想像及日常相關時，面帶含蓄的微笑、緩緩指向CHAT客廳書架上《The Practice of Everyday Life》，說着作者Michel de Certeau解釋如何見微知著，「每一天的日常就算很細微的東西，其實是有一種方法，令到自己有一種自主，特別是在一個不同的社會環境狀態，政治、經濟等等有很多規條，怎樣可以從一個每天練習的一種自主」。他又指向放在旁邊Mason Currey的著作《Daily Rituals: How Artists Work》，「很多藝術家也會有一些每天的ritual儀式，或者是一些每天日常做的事情」。「第一個書架的右上角也是我和Stephanie（張慧婷）十年前做的一個項目，叫做Etude for the Everyday（給每一天的練習曲），當時邀請了過百個文化界的朋友，每人去寫一個小練習」。他表示，透過每天做練習，從中覺察每日的轉化，因此細微的日常小事情中，跟當代藝術的脈絡也有關聯。

音樂展現溫柔力量

回到展廳，中央展示《音樂紡織機》，及以希臘女神命名的作品《摩伊賴》—由二百條垂吊的棉繩組成，參觀者可走進繩陣感受光影投映的變化，「用一些比較開放式，或可以邀請觀眾有自己自主投入的經驗」。這作品以三個女神為背景，「一個紡紗，一個量度，還有剪紗線，她們操控着人的命運」，Kingsley指不少古畫中，都會很具象地描繪三個年齡層的女性，而他用較抽象的手法，希望讓觀眾運用自己的方法去切入和想像，也是小野洋子《Grapefruit》的那種概念。

《摩伊賴》全長約二十分鐘，參觀者可走進繩陣，細味燈光變化，從而感悟希臘神話對命運的啟示。

音樂也是Kingsley創作中重要一環，在一個沙龍講座中，他提及如何在是次展覽，把多個作品的聲音融和在同一空間，並以聲音成為視覺以外，導覽觀眾的線索。今次展出則由Kingsley挑選三首與紡織有關的樂曲貫穿《傾聽時間》和《織之歌》（前身為十一年前的作品《給二十一世紀的練習曲》）。「選這幾首歌都是一些很溫柔，有一種療癒的感覺……但是也很有力的歌。」Kingsley表示，以音樂扣連一個較宏觀、與紡織相關的概念，這三首分別訴說天空、湖泊和人類的故事，包括代表牛郎織女故事、下総皖一作曲的日本童謠《七夕歌》（一九四一年）、匈牙利著名作曲家李斯特（Franz Liszt）的《華倫城之湖》（一八五五年），以及甘地曾用來宣揚非暴力反抗運動、數百年前的印度教詩歌《Raghupati Raghava Raja Ram》。

《織之歌》重新演繹二○一三年作品《給二十一世紀的練習曲》，換上環繞是次展覽的三首歌，相關的文本節錄內容。

甘地鼓勵民眾在家使用紡織機，拒買英國布料，使紡織機成為反抗象徵，Kingsley認為把紡織機帶進生活、社區，甚至整個國家和民族，「會不會有一種自主的能力？是不是可以抗衡當時的英國帝國主義？」談到《華倫城之湖》，「Franz Liszt寫這首這麼溫柔的歌之前，同一歌集的前一首歌叫做《里昂》，里昂是法國的城市，也是一個很重要的紡織業城市……《里昂》這首歌就是記錄他深深被當時紡織工爭取權益的行動啟發」。

理念褪去科技霓裳

問及如何看「沉浸式」、「Art Tech」這些近年在本港文藝界興起的詞彙，Kingsley認為兩者不是很新的概念， 如「沉浸式」早在「Panorama」（譯全景或環景圖）出現，甚至有指是巴洛克風格，用不同光暗或其他繪圖方法上的處理，「有一種張力把觀眾拉進畫面」；後者所指的科技，Kingsley表示人類的技術（technology）早在千年前已出現，只是不斷演變，他提及「讀大學時，當時我讀New Media Arts，那個年代大家都在做CD-ROM」，又笑說若現時自己只懂做CD-ROM，「我應該死了」。

同時他覺得不一定要使用很新、很複雜的技術，重點是如何運用。就像去年一個本地大專生的展覽「遇於犬丘」，嘗試人與犬隻跨物種共同參與藝術，其中一件由陳凱淇、林俊澔同學創作的《怹》令他很感動，「在現場跟動物友伴和他們的主人，收集心跳聲，在現場混合出一個聲音創作」，當中不涉及很複雜的技術，也不是很大型的裝置。「這些不同的小項目和生活點滴都貫穿了這次主題，就是很多每天的練習」。

作為觀眾的你我，從「他者」身份走入Kingsley的作品，沿着想像的絲線，作為各種微小如光的日常練習起點。

從愛貓習慣 悟物種共存

值得留意的是，這次個展新作也從日常生活出發，寵物成了Kingsley與不少到訪南豐紗廠的人，其中一個共同紐結。Kingsley家中飼有十六歲老貓Whisky，他太太由Whisky五個月大照顧至今，Kingsley說自己則與Whisky一起生活了八載，有時椅子被Whisky佔去大半，只能側着身坐，令他從「家」這個空間反思對跨物種共存的看法，「很多時候我們好習慣很多事以人為本，以人為中心……很多時Whisky會提醒你，牠才是中心，你的生活要調節一下」。

Kingsley愛貓Whisky（受訪者提供）

新作品《33.8Hz》讓參觀者在沙灘椅感受Whisky 33.8Hz的呼嚕聲，投映着牠的毛毛球轉動，畫面如在太空觀看地球，緊扣「傾聽地球旋轉」這主題。那個看似巨大的Whisky毛毛球，屬另一件新作品《瞏》（音瓊）的九十八分之一—放在支架上如地球儀、以寵物毛髮製成的毛毛球。《瞏》靈感來自Kingsley與太太的生活習慣，每天替Whisky梳毛和清理掉落的毛髮時， 「我們不捨得丟掉牠的毛，所以日積月累就變成保齡球大的毛毛球」。今次重新製作一個較圓的毛毛球外，亦由此引申，「這個城市會不會有其他人，都是有這樣的經驗」，但欠缺平台分享他們與寵物的故事。

伍韶勁（KINGSLEY）的新作《33.8Hz》，牆上投映貓毛製成的球體。他邀請觀眾
躺在沙灘椅上如看着地球轉動，同時感受貓的呼嚕聲和振動，透過想像走入作品。

《瞏》：黑白色毛毛球是羊毛氈導師Vivian愛犬Wonka的毛毛球，灰色是Kingsley與Whisky的作品。

九十六個毛毛球 近百公眾的毛孩故事

Kingsley起初構思向公眾徵集毛毛球，預計僅二三十人報名，怎料有近百人參加，他不忍心篩選，於是全數入選這項目。當時工作坊分了兩部分，首先是全部參加者攜同寵物，齊集南豐紗廠中庭，由專業動物護理師教導護理及梳毛的技巧；接着分批由羊毛氈導師許君婷（Vivian）教授以針氈、濕氈方式製作成球狀作品，Kingsley憶述，「我覺得最感動的是，我們做（羊毛氈）workshop時邀請參加者即場做一些分享，說他們和動物的故事，有部分參加者說到，其實他們的動物已經離開了，或者準備離開，也是他們想參加這個活動的原因」，有些參加者像Kingsley有儲起寵物毛髮的習慣，但不懂如何處理，想通過這個機會做一個作品留為紀念，這個過程也為年邁或生病的寵物，添了一份共同回憶。

訪問當天在展場碰巧遇到其中一位參加者張楚筠（Lolita）， 跟Kingsley聽她分享愛犬Lili的故事，她憶述與丈夫各自在網上看到動物救援組織的帖文，但礙於資源所限，該機構沒處理領養工作的餘力，但緣份驅使下，Lolita及丈夫終順利領養了全身多處受傷、不良於行的Lili。她笑說Lili是隻愛貓的狗，平常最大嗜好是探望住處附近的貓咪，雖然Lili沒有撐到活動開始的那天就離世，但Lolita把儲下的毛髮，製成如牠名字「百合」般米白色的毛毛球。言談間Lolita的不捨與凝在眼眶的淚，都在跟Lili的毛毛球合照時化為笑顏。

毛毛球盛載了人跟寵物相處的點滴和回憶，「（參加者）裏面有很多不同的、很感動的故事……也有一些很日常的。」Kingsley說，被另一個參加者輕輕拿着完成的毛毛球，向天拍照的舉措而感動。每位參加者與毛孩的故事輯成書冊，在展覽中供觀眾閱覽。

《瞏》簡介下方附有QR Code，能對應毛毛球的位置，但不少參加者都能認出毛毛球， 除了顏色，Kingsley說寵物毛量多寡，以及手藝也有不同。大小、顏色各異的九十六個毛毛球，按着日本《七夕歌》樂譜懸掛，組成音符似的一道銀河，成為作品《傾聽時間》的一部分，在展期結束後置於支架，以《瞏》的形態讓參加者領回留念。