香港的石漢瑞　石漢瑞的香港

多年來，傳媒給石漢瑞（Henry Steiner）一個響亮的稱號：「香港設計之父」。然而，展覽《石漢瑞的圖語世界》的兩位策展人陳曉嵐（Amy）和譚智恒（Keith）劈頭便說：「今時今日講Henry Steiner，如果仍然只限於『設計之父』，或『中西合壁』，是對他不公允。」指的是，石老作為一位出色的設計師，其個人修養、設計哲學，以至對香港的貢獻，不可能簡化成一個頭銜而已。

當年的海運大廈宣傳品，下方亦可見到其logo設計。

六十年代，石漢瑞由前衛之地紐約來到香港當設計師，最初計劃待九個月，但九個月又九個月，至今六十年。多年來，他為多間老牌香港企業設計品牌形象設計，包括香港置地、匯豐銀行、海運大廈、康樂大廈（現時的怡和大廈）、牛奶公司等，都由他操刀。Keith指，「他用設計向世界輸出香港作為大都會該有的形象。」可以說，他為不同公司設計品牌形象時，同時也在打造「香港」這品牌。

以海運大廈為例，作為全亞洲第一個大型商場，同時是郵輪碼頭，而且鄰近天星碼頭和鐘樓，這樣一個以海為中心的地標，石漢瑞參照國際信號旗 （International maritime signal flags），把商標分成上下兩部分，兩組幾何圖案分別構成英文字母”O”和”T”，代表Ocean Terminal的縮寫，圖簡意精。廣告宣傳上，他亦聰明地想到把長型的海運大廈，形容為「橫卧的美國帝國大廈」（兩者長度相約），令人立即聯想到其規模之宏大，以及敢與國際建築看齊的自信。

每次設計，他都會細心地標示清楚圖像應用在不同物件上的做法。

牛奶公司的設計也是出自他手

他讀大學時曾為藝術家Marcel Duchamp設計《From the Green Box》一書，他形容Duchamp是個十分有魅力，不張狂不炫耀的人。

尊重文化歷史

展覽介紹引用石漢瑞的話：＂Looking is not seeing.＂，「視有別於見」。從他的作品上，總能看見他對文化的敏銳度，大量吸收不同知識，並把日常觀察聰明地轉化及應用在設計上。他於一九九五年的＜Philosophy of Design＞一文的觀點，至今仍鏗鏘有力：「設計師不應羞於在作品中展示其識見和文化。要抵抗視覺污染，設計師的腦、眼和手就是最好的武器。」（Designers should not be ashamed to demonstrate intelligence and culture in their work. Against visual pollution, the designer’s mind, eye and hand are his best weapons.）

展覽的Biography Wall展示了他的收藏和照片，街上的手寫大字、塑膠玩具鎚仔、小巴的士模型，在他眼中都是趣味盎然。本刊前年專訪石老時，他曾指：「我不認為香港的文化正在受威脅，但也許我們應該給予它更多尊重，視它為一個獨特的文化，而非只是區域性差異。」事實上，是次展覽海報上的照片——馬路上「望Look」字，也是出自他手。拍下四百張香港路上常見的「望左/望右」的照片後，他有個有趣發現：由於以前馬路上的字由人手塗上，因此每一個「望Look」都不一樣。

他曾於回歸前創作攝影集《Foolish Things》，紀錄他眼中的香港，包括天星小輪、白花油、霓虹燈等。而他自己也有收藏不少香港物件。

他拍了四百多張路上的「望左」/「望右」照片，發覺每個望字都形態不一。

叫人津津樂道的，還有他為匯豐銀行設計的年報。每期都有不同主題，貼近時代脈搏。一九八四年的年報，封面是一個微笑的女孩頭像，頭像的背景是打格的舞獅頭，在頁尾的簡介，他寫道：「圖中的女孩Fong Sze Man在一九九七年便會踏入廿一歲，她代表住在數碼年代成長的香港新一代……」（The girl on the front cover, Fong Sze Man, will celebrate her twenty-first birthday in 1997. As a representative of Hong Kong’s future generation, she is growing up amid the high technology of the electronic age.）

Amy指：「我們不希望再過份簡化地閱讀Henry Steiner……他的作品上反映到他如何理解香港文化，以至香港與亞洲和世界的關係，套進歷史進程，然後再將這些養分轉化，用簡單而聰明的手法表達出來。」

1984年滙豐銀行年報封面

他為私人會所 iClub 設計了多個不同的英文字母Ｉ，每月在報紙和海報上以不同形象示人，引起人好奇和期待。

開拓設計討論

是次個展重新整理石漢瑞多年來在香港所做的無數設計工作，鑽探作品背後的思考，但石老從不喜歡畫公仔畫出腸，只留下暗示，由策展人自行解謎。這次策展解的其中一個謎，是1998年他為設計師協會設計的大會海報，他大膽地把一枝中式毛筆置於西班牙畫家Francisco Goya的裸女畫作《La Maja desnuda》上，而筆尖剛好在女性私處，頗具爭議性。

策展人的問題是：為何會選用Goya的裸女畫作？他們翻查資料，畫中女人Maja的名字，暗示她屬低下階層，而在當時的社會，繪畫一個低下階層女性的裸體，而且她毫不忌諱地直視觀者，令Goya背負傷風敗德之命。當年的畫作在挑戰觀眾，想不到多年後的香港設計界，神經同樣被挑動。石曾指，「我一直感受到香港的設計很文雅、間接和避免敵對的風氣。」(I’ve felt for a long time there is a genteel quality in Hong Kong design which is indirect and evades confrontation.)

為了令觀眾更加了解石漢瑞的設計理念和設計語言，Amy和Keith以不同的「修辭手法」劃分作品，如「對比」、「象徵」、「系統」等等。二人指，希望展覽為大家帶來啟發，「當大家討論設計時，不再只是談風格，或者設計師收了幾多錢。」

當年引起爭議的Design98海報

展覽現場照