「藝術與設計猶如空氣無處不在。」正如Life is Art 節目總監、MOViE MOViE 行政總監蔡靄兒所言，「我們每天起來，身處之所已是建築設計一部分，刷牙時接觸到的牙刷已是重要的產品設計，更不用提穿上身的衣服是時裝設計。好的設計不但令我們在生活上更得心應手，同時是一種審美，能滋養心靈。」
即將於11月23日至12月17日舉行的第8屆MOViE MOViE Life is Art，首度與香港設計中心合作，策劃以設計為主題的電影盛會，涵蓋藝術、時裝、建築、工藝等不同範疇，讓設計迷在大銀幕上飽覽大師級名作，感受美的不同面向。此外，多位本地設計及創意工作者，包括著名形象指導劉天蘭、錄像藝術家鮑藹倫、知專設計學院副院長譚智恒、平面設計師胡卓斌、建築師梅詩華、胡燦森等，將擔任映後嘉賓，分享個人見解。
設計的力量 改變世界
打頭陣的開幕電影，是香港首映的紀錄片《John Galliano的高山低谷》（High & Low – John Galliano），這位時裝大師的設計之路跌宕起伏、充滿戲劇性，1996年起在Dior 擔任首席設計師長達15年，2011年酒後失言，因涉種族岐視，引起軒然大波，遭Dior開除，事業陷入低谷；後來執掌Maison Margiela，成功東山再起。奧斯卡得獎導演Kevin Macdonald被其傳奇一生吸引，聚焦他在失言事件背後的故事，探討時裝的影響力與爭議。
《激浪派錄像藝術教父：白南準》（Nam June Paik: Moon is the Oldest TV），是導演Amanda Kim的首部紀錄片，記錄了「錄像藝術之父」韓裔美籍藝術家白南準，如何在上世紀六、七十年代，運用科技、設計和媒體徹底改變藝術世界。白南準的作品被英國泰特現代藝術館、M+博物館等多間博物館收藏，他當年對於未來資訊科技發展的預言式想像，如今看來，仍然創新、前衛、大膽。
品牌設計專家、加拿大設計師Bruce Mau，透過不同設計策略，捉進改變企業生產模式及市場消費模式，其客戶來自大型跨國品牌如可口可樂、麥當勞、Netflix；其中，他在可口可樂擔任思想領袖（Thought Leader）時，他由製造鏈改革到廣告宣傳，將可口可樂改造成一間可持續企業。《Bruce MAU設計大師》導演以鏡頭追蹤Mau，並回顧他的童年、職業生涯和全球旅程，呈現設計改變世界的力量。
至於《蘇聯式巴士站》顧名思義，是把焦點放在前蘇聯巴士車站身上。加拿大攝影師Christopher Herwig，跨越14個國家、3萬公里、耗時7年的公路拍攝之旅，帶領觀眾探訪前蘇聯偏遠地區，記錄各式奇奇怪怪的巴士站，從中揭示蘇聯時代複雜的歷史，以新奇、獨特的角度探討設計社會學。
設計營商周城區活動（CityProg）策展人、香港設計中心業務發展及項目總監林美華分享說：「設計師和電影工作者對於『以作品說話』有著同樣的熱情。二者從不停歇透過創意傳遞所思所想，塑造各式各樣的世界、刻畫立體的角色，以至運用視覺、聲音和對話等元素勾起觀眾內心悸動，展現出不可思議的創作力量。」
藝術觸動心靈 永恆之美
另一齣開幕電影，是同樣是香港首映的《維梅爾：光影大師》，呈現有史以來規模最大的荷蘭國寶級畫家維梅爾（Vermeer）展覽。電影由荷蘭國立博物館館長和策展人親自導賞，娓娓道來維梅爾28 件稀世名畫的故事，包括最著名的傑作《戴珍珠耳環的少女》、《地理學家》、《倒牛奶的女僕》及《窗邊讀信的少女》等，香港觀眾可在大銀幕上參觀這個一票難求的展覽，仔細欣賞畫作細節，並在專家導賞下了解其生平及創作內幕。
壓軸登場的閉幕電影《坂本龍一：Opus》，是去年與世長辭的坂本龍一，留給世人的最後一場演奏。歷時103 分鐘的演奏紀錄片，由阪本龍一親自策劃，在他最愛的東京NHK放送中心的「509錄音室」錄製，由其子空音央執導，以20首曲目回顧他的音樂創作生涯。《Opus》是坂本龍一於90年代作的同名樂曲，也是他給樂迷的最後告別；黑白光影與動人音樂穿透時空，餘韻悠長。
「Life is Art. Design in Motion 光影藝術祭．設計漫遊」電影節
日期：11月23日至12月17日
地點：MOViE MOViE Cityplaza、MOViE MOViE Pacific Place、百老匯電影中心、PALACE ifc、PREMIERE ELEMENTS 及 B+ cinema apm
購票：百老匯院線網頁及上映戲院票房
詳情：https://www.moviemovie.com.hk/