通常人們說的「好看」，全文是「我覺得好看」，是基於個人主觀判斷的，但藝術既不是個人的，也不是主觀的，所以好看與藝術無關。下面就書法來談談。
從數學角度講，中國文化就是「線」文化。人倫中講祭祖祈孫，從未有哪個民族像中國這樣，重視家族，祖是誰，父是誰，從哪裏來，到哪裏去。這不是古希臘的三大追問，而是對歷史的刨根問底。從未問過「我是誰」。橫向比較，古希臘的主體是「我」，我從哪裏來，我到哪裏去。是對哲學的追問，對理性的尊崇，對個體的沉思。而古中國從未有其細分、準確，更缺乏邏輯思維，沒有我，只有家，祖先從哪裏來，家族到哪裏去，講傳宗接代，講落葉歸根。上到天子，下及庶民，這種對「線」的敬畏，體現在方方面面。
藝術中，最明顯的就是書法。下面詳細來談。
根據歐幾里得的說法，點是不可分，線是不可寬，書法中這一體現就是中鋒用筆，且作勻速運動。按照這個邏輯，中國書法史可分為兩塊，一是書法，二是寫字好看。書法的構成是線，寫字好看的構成是面，這是本質區別。
先說書法。
中國從未有過邏輯，但通感是其強項，屋漏痕，錐畫沙，這都是對線條的描述，更是對運動的拿捏，試問，錐子可以有偏鋒嗎？當然不可以，錐子是硬的，金屬。這即筆鋒嚴格在中間的恪守，視覺上就是同等粗細。如大小篆書、早期隸書、漢草、懷素、傅山、八大山人、伊秉綬、弘一等。雖然筆墨質感不同、線條粗細不均，但那是效果，與邏輯無關。
除此之外，還有對重力的運用，西方畫面是垂直於地面，是立面，如牆面，從教堂濕壁畫到油畫，無一例外：畫面在眼睛前方，身體與繪畫成對立狀態，人不動，顏料不可能自己跑到畫布上，故而崇尚抗爭。而中國書畫則將人力減到最小，無論數十米的長卷，還是巨幅中堂山水，都是平行或平鋪於地面，畫面在眼睛下方，進而筆鋒向下，在重力的作用下，水墨於羊、狼毫間，進入紙絹，這是無為，更是天人合一，即把人做到最小，反面凸出天地自然的大造化，故而信仰順從。這種文明的局限是毫無人性，無人故而無個體，從未懂「我」；寬廣是其他民族從未有過的宇宙感如此具體，「天地與我並生，萬物與我齊一」，「先天地然後有萬物，有萬物然後有男女，從而天地之序，生生不息」。《易經》的變，儒家的「禮」，道家的齊物，都是對這種秩序的尊崇，只有於此軌道上的人，才稱其為人，否則即異端，這又是對「線」的尊崇。
墨是液體，筆垂直於地面（紙面），在重力的作用下，墨在紙上留下痕迹，若想是線，就必然要求勻速運動，否則慢的地方墨多，快的地方墨少，成為粗細不一的面，就不是書法了。
以上兩點，筆鋒在中間，勻速運動是線條的保證，更可以此通感到其他領域，倫理上這叫中庸仁和，品味上這是樂而不淫，哀而不傷。自然宇宙觀上如剛才所說。只有這樣才是線的，只有這樣才叫書法，這是信仰，這是必然性。
下面來談寫字好看。
而寫字好看是建立在偶然性上，講人的力，而不是重力。有人故而有技法，進而：藏鋒、露鋒、捻管、運腕，提按頓挫，實乃細枝雕蟲末節爾。有提按就必然有粗細，有頓挫就必然有快慢，如此用力不均，筆墨痕跡就必然不是線，而是有粗有細的面。視覺上確實豐富，方圓尖鈍，斧劈游絲，傳達各方感覺，各處情緒，但這都不牽扯本質，和線無關，更無關信仰。而是趣味、修飾、現象，成為文人的玩味，如二王、米芾、趙子昂、董其昌、王鐸等。試問藝術怎麼可能玩？難道不是崇高且敬畏的嗎？「文采節奏，聲之飾也」。重要，但只是裝飾耳，並非主體。但煌煌二王體系六朝延續至今，仍為主流。一是官本位思想，得益於李世民推崇，中國人，從未尊重過文人，但從未放棄過當官。二是當權者的閒暇，舞文弄墨，掌握權力，不懂藝術，孔子的「禮」一旦落入到世俗社會，無人性的短板就被無限放大。從此藝術之道落入文人遊戲、酒席應酬。以至於整部藝術史誤以為藝術就是文人字畫？實在千年誤會。
作者簡介
末之齋，做藝術，偶爾寫作。