人與空間互動 讓創作有生命

建築設計談的是空間，當人與空間自然互動，構建出流動性，這讓藝術創作變得有生命力。以香港年輕建築師為首的四人跨界別設計團隊，蕭鈞揚（Marco）、李志峯（Brian）、陳俊彥（Terry）及朱洛昕（Minnie）相信設計能激發想像，並將之放諸於生活和社區，以回應社會的實際需要。最近，他們參加香港貿發局DesignInspire的「街『坊』街『里』」設計展，從深水埗鴨寮街收集的物件創作成展品《鴨記風鈴》，透過解構、重置和升級回收，為物件賦予新生命，通過視覺、聲效展示社區以至城市的靈活性。

香港年輕建築師蕭鈞揚（左）及建築設計師李志峯（右）認為建築設計除了著重實用性和功能性，亦講究空間氣氛。

以設計回應社會需要

過往，設計團隊成員曾在香港、瑞士、洛杉磯、孟加拉等多個地區參與不同的藝術創作活動。其中三人於大學時期同在丹麥哥本哈根修讀建築學，畢業回港後這五、六年間，他們除了從事建築工作，亦在其他事務所參與醫療教育、古蹟保育、社區工程和綜合發展項目，與各地的建築師及非牟利組織合作，積極推動社區發展。

「我們看到香港有不同的居住和社會情況，於是在社區項目創作上開始涉獵不同題材，例如農業發展、過渡房屋等，雖然好多項目都是在初步階段，但我們想在建築以外找到切入點來回應社會需要。」 Marco 說建築除了理論，也有實踐，可以幫助有需要的人，同時可以回應社會的需要。

實驗性建構校園新空間

2019 年，Marco與他的同事飛往洛杉磯參加由香港建築師學會舉辦的「島與半島」建築展覽，作品名為《Hill City》，展示如何把香港大學建築群與該區的山勢地形產生相互作用，構建出充滿活力的校園街景。他解說作品：「主要用紙板和亞加力膠片塑造山勢形態的模型，展示出香港大學建築群如何與山勢互動和連結成街道脈絡，與城市連接。那時，我們二人拿着兩箱模型組件上機飛去洛杉磯，到達會場後再進行組裝。這次經驗可說是一個挑戰，亦是一個機遇。」

Marco憶述三年前手提裝置作品《Hill City》組件上機飛往洛杉磯，參加「島與半島」建築展覽。

重組廢料營造校園社區

Brian在大約六年前於瑞士當交換生，其間參與了蘇黎世聯邦理工學院建築系一項校園設計項目，與校舍同學共同策劃和製作大型裝置作品《Jau Pavilion》，於夏季在校園戶外空間展出近半年。「項目主題是如何將沒用的東西轉化成另一個形態，並展示出來。這個裝置作品是將廢棄的卡板循環再用製成，創作概念來自涼亭，構思讓校園學生互動的公共空間，並藉此傳遞環保信息。這不但是一個Team Building的創作，亦是一個School Building的作品，就如一個微型社區的實驗。」

蘇黎世聯邦理工學院大型裝置作品《Jau Pavilion》，創作結合廢料重組和環保概念。

香港一直被認為面臨土地短缺問題，實際上，城市缺乏的是空間。他們認為城市中的空間應用存在着時間性，例如辦公室、酒店房、學校、檢疫中心等，這些空間閒置的時候，可被重新分配作其他用途，由此啟發創作展品《Space Bank》（空間銀行），於2021威尼斯雙年展首度曝光。展品提出在時間上和垂直地伸展土地，在地上和地下創造更多的可用空間。Marco 指作品以隧道、溶洞、彈珠塔的形式表現出來，「以流動性的概念回應城市不斷轉變的需要，促進城市的新陳代謝。」

設計團隊與香港知專設計學院及嚴迅奇建築師事務所合作，在2021威尼斯雙年展的創作展品《Space Bank》，提出如何將閒置的空間重新分配用途。

五感探索鴨寮街的活力

不一定是宏偉的設計，存在互動性的小型展品也可以激發人的想像。他們在構思DesignInspire「街『坊』街『里』」設計展的參展作品《鴨記風鈴》時，著重人和作品之間的互動性。約2米高的風鈴，以搜購自鴨寮街的五金組件、電子零件、廚房鋅盤隔渣過濾網、魚絲、單車頭燈等不同小物件組裝而成。當輕撥風鈴，金屬物件碰撞出街道的聲音，以及物件擺動所反射的光線，展示出鴨寮街人來人往和充滿活力的氣氛。

裝置藝術作品《鴨記風鈴》現於DesignInspire的「街『坊』街『里』」設計展中展出。

Brian說作品還涵蓋街道的聲音和氣味：「我們將日常見慣的物件轉化成藝術裝置，覺得聲效與視覺結合的效果最有互動性，能將我們探索鴨寮街的經歷呈現出來，展示出這街道並不是大家想像的混亂， 其實它是一個亂中有序的地方。當觀賞作品時，或會對眼前的小零件很陌生，因而發現到這些東西原來在鴨寮街可以找到，在撥弄風鈴時，就像在尋寶一樣。」

以互動性為本，作品設計加入了參與元素，鼓勵參觀者走近裝置，置身其中靜觀，或是觸摸它，通過五感體驗作品帶來的氛圍。由你選擇怎樣去與它互動。