這當然是開玩笑的假設性問題，不得認真。（不過我得「認真」地指出，早於1979年，Ry Cooder的專輯《Bop Till You Drop》，就自稱係首張數碼錄音唱片！）但很明顯，作者懷念昔日的「黃金日子」。他抱怨，如果不是電腦把唱片錄音平民化，我們就不會失去Hit Factory、Record Plant NYC……等偉大錄音室，使精湛的錄音技藝失傳。

再進一步的推論──如果數碼音樂沒有出現，購入蘋果iPod的總數量，會否帶來同銷量逾三億個黑膠唱片盤，譬如說像Pro-Ject這樣的入門牌子？沒有了數碼音樂，當然也沒有了九十年代的CD潮──大量的back catalog吃大了唱片業的胃口！令唱片公司不思進取，誤入歧途。

What If Digital Had Never Happened？引人深思，但不要向一面傾斜，只在懷緬the good old days（唱片界朋友最喜歡），我以為沒有數碼技術，音樂肯定少了很多方便和樂趣。

沒錯，科技trivialised了音樂（或任何藝術），當音樂唾手可得之時，沒有人像從前般細心呵護，隨手打開電腦，聽Spotify或Apple music，便知最熱門歌曲，不在意地聽，間接令樂手也製作垃圾，只討好大眾，沒有深層次藝術。有人將這比喻為自助餐，入場者都在追求量而不是質。不過，在自助餐的同時，不是也有很多講究的fine dining？如果覺得MP3不頂癮，也可以要求，改善重播器材和軟件──又或者聽回八十年代以前的錄音，世界還是一片光明。

我雖作為一個數碼音樂的擁護者，卻要往音樂的更深處探，那就是現場音樂，如果說數碼音樂不能與模擬音樂比較，那麼，錄音音樂，就更不能與現場音樂相提並論！我懷疑，在錄音技術剛發明後，也有大量擁護現場音樂的樂迷，說唱片扼殺了藝術性，不夠原汁原味。

我和自己訂明，一星期最好能看一、兩次現場音樂會，一年如果能外遊數次去「追星」就更妙，我覺得聽真嘢最能打動人心，一大棚觀眾坐定定認真享受，連氣場都唔同，獨自一人坐在音響房，搞得幾靚聲都係孤芳自賞，數碼或模擬，其實有關係嗎？