「西遊記」新編粵劇 看見自我與超我的結合

《西遊記》一直是深入民心的經典，四師徒取經的故事陪伴着不少人成長。香港八和會館「粵劇新秀演出系列」帶來新編劇目《西遊記》之〈火城香國〉，藝術總監王超群指導一眾新秀演員細緻剖析角色的心理狀態，在一次又一次圍讀和排戲中不斷調整、磨合，「我們組成了一個很有活力的團隊，希望為大眾帶來一場全新的闔家歡粵劇。」

香港粵劇的小生、花旦多，鴛鴦蝴蝶派的作品盛行，藝術總監王超群希望新編劇目《西遊記》之〈火城香國〉可以帶給觀眾不一樣的新氣象。此次演出更邀請上海越劇大師史濟華作為藝術顧問，指導新秀演員排戲，「我與史濟華先生一見如故，互相結成師徒，感受到他對傳授後輩的熱誠。」

藝術總監王超群分享曾與這幾位新秀演員有合作的機會，此次的角色分配能夠展現出各人所長。

交錯雙線的新穎結構

《西遊記》之〈火城香國〉全劇分為「郊遇」、「借扇」、「夜宴」、「冒認」、「花燭」、「釋怨」六個分場，編劇鄭淦文認為此次劇目節奏明快，更符合現代觀眾的期待值。「以往的《西遊記》改編劇目大多是將兩個故事前後合併，此次的新編劇目則是將『火焰山』和『女兒國』兩個故事串聯在一起，以交錯雙線的結構呈現。」在編寫劇本的過程中，鄭淦文發現天香女王和鐵扇公主有頗多相似和呼應之處，「二人面對相似的處境，有着求之不得的複雜心境，我想讓她們成為一個重像。」

「我最喜歡當中天香女王與唐三藏的角色，編寫時放入了不少個人感受和觸動。」鄭淦文分享在寫關於洞房那場戲時，自己一邊寫一邊流淚，產生對於人情和關係的感慨。而在他眼中，四師徒的個性更像是一個人的不同面貌，「豬八戒是『本我』，他的慾望可以很直接地表達出來；而唐僧是『超我』，始終如一地堅守自己的信念。」編劇希望將更多的解讀交給演員演繹和觀眾親身感受，或許也能帶給現代人不一樣的共鳴。

編劇鄭淦文以交錯雙線的結構呈現「火焰山」和「女兒國」兩個故事

新秀演員各展所長

「我們是看着張衛健版本的《西遊記》長大的。」對於四位新秀演員溫曜聲、曾浩姿、蘇鈺橋、羅妍來說，可以出演這套經典中的主角既感到興奮又充滿挑戰性。飾演唐三藏的溫曜聲開始研讀佛經，幫助自己更好地進入這個充滿信念的角色。而飾演天香女王的曾浩姿分享自己就讀二年級的兒子很喜歡看漫畫《西遊》，也會帶他來觀看此次的演出，「天香女王是女兒國中的一國之君，要有威嚴，展現大將之風，但也有去引誘唐三藏的另一面。」溫曜聲和曾浩姿更有一段歌舞的對手戲，充分展現角色複雜曖昧的心境。

新秀演員曾浩姿（左）、羅妍（右）稱《西遊記》的故事陪伴她們成長

在此次演出中，「反串」豬八戒一角的羅妍直言要徹底拋開自己的形象，「這個角色需要有一些肉感，要穿着八戒的肚子和戴着鼻子，忍受那種道具粘着身體的感覺。」而蘇鈺橋繼作品《孫悟空》之〈鬧龍宮〉後，再次飾演孫悟空，在武術指導蔡之崴的指導下，他不斷學習調整呈現出孫悟空不同時期的狀態，「蔡之崴前輩不只是教我動作，更是整個活潑、調皮的感覺，如何呼吸、眼睛轉動、抓癢，這些細微的動作要傳達給台下的觀眾。」

新秀演員溫曜聲在史濟華老師的指導下，學習拿捏唐三藏的說話語氣。

新秀演員蘇鈺橋繼作品《孫悟空》之< 鬧龍宮 >後，再次飾演孫悟空一角。

「新」不是拋棄傳統

此次新編粵劇給演員帶來挑戰，也有更多自由發揮的空間，「有時演出舊戲會習慣去模仿前人的演繹，這種模仿有時是好事，也可能壞了事。」王超群分享自己最期待孫悟空在鐵扇公主肚中打鬥場景的舞台演繹，配合燈光等舞台效果，帶領觀眾進入另一平行時空。

「粵劇要吸引到現代觀眾需要有所改變，但這種『新』並不是要拋棄傳統。」近年來在政府的推動下，香港出現了更多粵劇新造的作品。王超群認為有新一代年輕演員的加入是樂見之事，但唱唸做打等只是粵劇的基本功，要掌握當中的角色神韻才是粵劇的精髓，希望更多人能夠感受到粵劇的真正魅力。

香港八和會館
八和會館成立於清光緒年間，至今已有一百三十餘年歷史，一直是廣東粵劇從業員的專業組織。一九五三年，香港八和會館註冊成立，七十年來以弘揚傳統粵劇藝術為宗旨，不單積極向公眾推廣粵劇，也關注粵劇藝術演員及從業員的專業發展和承傳工作。香港八和會館一向積極參與社會公益事務，現為香港註冊的慈善團體。

粵劇新秀演出系列
計劃肩負起培訓新秀演員的使命，向觀眾展示香港粵劇新秀演員的實力，並藉此吸納更多新觀眾，讓本地年輕人及海外觀眾欣賞這項傳統中國藝術的真善美，將這項本土非物質文化遺產發揚光大。