9月中到訪德國，跟朋友聊起Bauhaus，發覺他們不約而同都在看一套由德國電視台ARTE製作的電視劇，名為《Die Neue Zeit》，中文可譯作《新時代》。我看了一下宣傳短片，一來便是一羣年輕人在開派對，有人在課室赤裸跳舞，下一個鏡頭是打扮得十分New Age的光頭導師（由演員扮演的Johannes Itten）跟學生在冥想。如此juicy的宣傳片，難怪吸引眾多觀眾追看。這套劇情片由不同演員飾演Bauhaus人物，以電視劇方式講Bauhaus的故事，相信沒有一個設計浪潮如此入屋過。
今年是Bauhaus誕生一百周年，發源地德國固然傾盡全力去慶祝，各大小城市，全年都有相關的展覽、研討會、慶祝活動等，似乎無一個城市不與Bauhaus扯上關係。幾個曾經是Bauhaus學校所在地的城市，包括威瑪（Weimar）、德紹（Dessau）和柏林，更有爭相成為最Bauhaus的城市之勢。
今天德國大大力擁抱Bauhaus，但其實在Bauhaus學校創立的時候，當時的德國人，不論是平民百姓還是政府，都對其存在戒心甚至敵意，民眾覺得那學校的學生標奇立異，女生的頭髮短，穿的裙子也短，又整天搞派對；納粹時期，Bauhaus導師兼知名畫家Paul Klee被視為「墮落藝術家」之一，其作品展示在政權舉辦的《墮落藝術展》（Degenerate Art Exhibition）。
正所謂，你唔搞政治，政治也會搞你。Bauhaus作為一間學校，只生存了短短十四年，期間搬了兩次家，而無論學校多麼想跟政治劃清界線，每次學校的關閉都關政治事。
第一次搬家是1925年，當時的威瑪右派政府一上場便把Bauhaus的資助減了一半，創辦人Walter Gropius及部分導師辭職以示不忿，到德紹重開學校。其後，於1927年接任第二任校長的社會主義者Hannes Meyer因其與共產黨的連繫被解僱後，由Mies van der Rohe接任校長，但不久後德紹市政府便由納粹黨主導，並於1932年決定關閉學校。死心不息的Mies又到柏林的一間廢置工廠另起爐灶，以私校形式辦學，但也逃不過納粹的追擊，Bauhaus於1933年「壽終正寢」。
雖然它的命途坎坷，但它革新的設計和藝術課程，以及它所主張的思想，卻遠遠超越了地域界限，以及其自身的生命，影響至今。Bauhaus在不足兩個世紀的超短暫生命之中，培育了不少對今天藝術、設計和建築界的重要人物，包括平面設計先驅Josef Albers、舞台和戲服設計師Oskar Schlemmer、產品設計師Marienne Brandt等等。
惡名昭彰的學校
講起Bauhaus，大家可能立即聯想起以下形容詞：簡約、幾何、紅藍黃、起角的建築物、玻璃與水泥等等……但撇除這些風格或形態上的特色，其實Bauhaus最基本，也是最重要的身份，是一間藝術及設計學府，而這間學校創立初期最重要的主張是：把藝術和工藝結合。
讓我們回到1919年……
Bauhaus的前身分別是兩所威瑪的藝術和工藝學校，Walter Gropius 於1919年將兩者結合，創立Staatliches Bauhaus in Weimar，俗稱第一代的Bauhaus學校。他當時為Bauhaus寫下宣言簡述其理念和教學方針，第一句開宗明義說：「建築物是所有視覺藝術的最終目的！（The ultimate goal of all art is the building! ）」要如何做到？他認為，藝術不應只是多餘的裝飾，反而應把原本分家的藝術和工藝重新結合，不分高下：”Architects, sculptors, painters, we all must return to the crafts! ”
因此Bauhaus最重要的學習場所，不是課室，而是工作坊，讓學生學習和鍛鍊手藝。啊！不好意思，我不應該稱他們為學生，因為在Bauhaus的制度當中，沒有老師和學生之分，只有Master（導師）、journeymen（旅人）和apprentice（學徒）。宣言中還特別提到師生關係不應局限於課室內，應一起去玩、聽音樂，和參加服裝派對，在相對保守的社會下，難怪民眾都覺得Bauhaus是所另類的學府。
威瑪包浩斯大學（Bauhaus-Universität Weimar）（請注意，這並不是當年的Bauhaus 學校）的前校長Gerd Zimmermann指：「對於前衞的人而言，Bauhaus是一所很重要的學校，是英雄，但很多人不明白它是什麼，尤其是威瑪是個十分保守的城市，這畢竟是德國文豪歌德和席勒的故鄉，是德國啟蒙時期的文化中心，所以威瑪的人很抗拒Bauhaus，從事工藝的人更視它為競爭對手。」
但無論如何，Bauhaus的課程設計，為當時的藝術設計教育創先河。Bauhaus的課程設計，核心是建造（Bau），要達至這個終極目標，首先上一個學期由信奉拜火教的藝術家Johannes Itten設計的基礎課程（Vorkurs），探索顏色、物料、形狀、比例等基本元素，之後再按個人才能和意願，在不同的工作坊當「學徒」，跟隨導師專攻某個範疇，如木工、金工、編織、印刷等等，結合理論和實踐。
後來，學校的理念轉為藝術與科技結合，1923年的Bauhaus展覽的口號”art and technology – a new unity”為這轉向定調，比起手工藝，Gropius希望面向工業社會，希望製造可以大量生產、便宜、美觀，而又不失人性化的產品和建築，以藝術和設計回應當下的社會需要。這新的主張在它的第二個家─德紹發揮到極致，這時期的也被認為是Bauhaus的heyday，不少至今最標誌性的Bauhaus作品，都是出自這個時期。記者到訪了這個Bauhaus之城，看看它的黃金年代，與相比之下失色的現在與未來。
