（編按：康城電影節各項大獎塵埃落定，早前《酒徒》導演兼資深影評人黃國兆親身到康城參與電影節，為《明周》剖析今年多部入圍作。他將撰文評論金棕櫚大獎得主、由奉俊昊執導的《上流寄生族》。）
康城電影節我缺席了幾年，今年又來趁熱鬧。康城競賽最吸引人之處，是所有參賽影片都是世界首映。即使是大師之作，是龍是蟲，很快便有答案。在這方面，頒獎時的懸念，尤勝美國的奧斯卡金像獎。
獎項誰屬，由每年更換的九人評審團決定。今年評審主席是墨西哥導演艾力謝路依拿力圖（Alejandro G. Iñárritu），他曾以《飛鳥俠》（Birdman, 2014）奪得奧斯卡最佳影片、導演、編劇、攝影等四大獎項，翌年再憑《復仇勇者》（The Revenant）膺最佳導演。今年評審由五男四女組成，值得留意有七位是導演兼編劇，這是康城歷年所罕見。由於今年頗多參賽電影都取材自電影導演或電影人，說不定就成就了這些作品，可以摘下金棕櫚大獎。
我在影展開幕後才到康城，暫時未看到占渣木殊的新作《The Dead Don’t Die》（暫譯《死者不會死》）。出席康城影展的影評人、觀眾愈來愈多，往往須提早一小時排隊，才能保證進場。時間有限，唯有集中競賽影片。
馬力克再拍宗教意味作品
今年的參賽作品，至少有五齣的導演曾是金棕櫚大獎得主：堅盧治、泰倫斯馬力克、戴丹兄弟、塔倫天奴、阿必迪拉堅志澈等。在康城看泰倫斯馬力克的電影，對我有特別意義。1978年，我第一次出席康城影展，在大銀幕上看70mm（由35mm底片放大）的《天堂之日》（Days of Heaven），簡直驚為天人。後來其金棕櫚得獎作《生命樹》（The Tree of Life, 2011），我也在康城觀賞。今次《A Hidden Life》（暫譯：《隱藏的生命》）有他過去多部作品的元素和特色。單看上述三齣作品，馬力克的叙事和映像風格，這些年來，幾乎沒有改變。大量的畫外音（voice over）和內心獨白，充滿對大自然的敬畏，對簡樸田園生活的嚮往，以至對上帝的虔誠。影片述說二次大戰期間，奧地利某鄉鎮一個篤信上帝的信徒，家庭幸福美滿，雖被徵召入伍，卻寧死不願為德國納粹賣命。有關上帝、天堂和信念的題材，馬力克已拍過多次。我沒有宗教信仰，但我認為馬力克今次拿捏得特別準確，男女主角演出精采，或有奪標希望。
當然，也有一些後起之秀，企圖問鼎殊榮，例如黑人導演Ladj Ly的法國片《悲慘世界》（Les Misérables），是一齣描寫法國社會種族矛盾的佳作。開場是2018年法國國家隊奪得世界盃冠軍，舉國若狂的場面，年輕足球員麥巴比（Mbappé）成為非洲裔移民的英雄。然後筆鋒一轉，一個由黑人當市長的市鎮存在許多治安問題，警察執法有時手法過激，引來不良少年的反彈。編導借雨果《悲慘世界》的名句，指出好人、壞人並無絕對，倒是為政者最多惡人。法國社會因宗教和族裔問題，撕裂愈來愈嚴重，看得出編導嘗試以人道主義的精神，化解社會進一步分裂的危機。
來自奧地利的女導演謝茜嘉賀絲拿（Jessica Hausner）是康城常客，作品多次在「一種關注」（Un Certain Regard）單元展出，今次以《Little Joe》參賽，故事描述生物學家研究培植一種能改變人類思想行為的花朵，引起女主角的疑慮。編導成功令人追看結局，可惜影片的日式配樂喧賓奪主，而且科學詞彙過多，看來勝算不大。
艾慕杜華回顧自我
今年唯一參賽的華語電影，是大陸導演刁亦南的《南方車站的聚會》。導演曾以《白日焰火》奪得柏林影展金熊獎。片中的警員、悍匪與妓女，編織成血腥、奸詐的黑暗世界。或許是參演了賈樟柯的《江湖兒女》，刁亦男這齣新作處理暴力和動作場面，效果震撼，可說是青出於藍。
西班牙異色導演艾慕杜華新片《Pain and Glory》（暫譯《痛楚與榮耀》），無疑有點夫子自道的況味。艾慕杜華與愛將安東尼奧班達拉斯，合作超過三十年。班達拉斯今次飾演電影導演，雖然不能視為艾慕杜華的自我寫照，但主角的童年回憶，則肯定交代了這位同性戀導演成為「同志」的心路歷程。劇本依然有着艾慕杜華一貫的飄忽，但精煉的電影語言和細膩的人物塑造，令人印象深刻，可說大熱之勢已成。基於評審主席是操西班牙語的墨西哥導演，說不定今年終於輪到艾慕杜華奪獎？（截稿前各個獎項仍未頒發）
作者簡介
黃國兆，曾任香港國際電影節節目策劃及香港電影評論學會會長，2010年執導改編自劉以鬯小說的電影《酒徒》。