在每個人的青葱校園歲月中，都必定擁有過一件校褸。 它作為冬季校服的配備之一，未必會時常穿，但總有些日子會派上用場。談不上很喜歡，但學生一般只能接受。今期封面以校褸為主題。除了探索上一代的校褸何以為西裝剪裁，也從老牌校服商口中聽「大地褸」的生死，及聆聽穿着者的經典回憶，思索校褸的核心意義及價值。假如冬天不再來，我們是否就不再需要校褸？還看近代，校褸市場大變， 款式、用料都有變革。在誌記這一種改變時，也試圖啟發想像，校褸應該如何變，才能保留核心價值，在應對時代需求時也不失意義。

劏房戶的基層學童，因設備和網絡問題，上網課時遇上困難，成績大倒退；長者因為不懂上網，申請消費券、預約複診都成為難題；無家者孑然一身，沒有智能電話便難以進入體育館洗澡，因為要掃QR code。數碼貧窮除了是資源分配問題，有沒有所謂的數碼能力，簡單而言即是懂不懂用手機、上網，都是網絡貧窮重要成因。 幸而不少有心機構伸出援手，幫助他們追落後；可是，當數碼化進程愈見急促，單靠民間力量又可以救到幾多個？近年政府在《施政報告》裏，常常提到要發展智慧都市，硬件當然是重點，更重要的，會否是保證社會每一分子，都能享受到智慧城市的便利？

湯，無疑是一部時光機器。 秋風不燥，行逛街上，撲鼻而來的糖炒栗子、熱朱古力、肉桂卷……聞起來溫暖卻撩人，擾動了思緒和欲望；但我們都深知道，唯有家裏待着的湯與飯，那氳氣裊裊的熟悉香氣，才叫人最感到溫暖和踏實。 寧可食無菜，不可飯無湯。湯既為廣東人其中一項飲食「文化」，即寓意着一種「約定俗成」，當中包括湯料組合的承襲，如西洋菜總搭鴨腎，青紅蘿蔔總搭粟米，蓮藕章魚總搭花生眉豆；以及內斂父母傳遞關愛的「暗語」。但亦因為湯的模樣百年不變，能隨時把我們的記憶拉回童年，那曾經與父母、親人圍枱吃飯的熱鬧氛圍。縱然見識隨年紀漸長，喝過中菜廳的花膠燉湯、拆魚羹、水魚湯……家裏的湯也許未能滿足舌頭，但它可愛在樸實如一，可在日常中追回停住的時光。 今期我們以四個溫馨的故事，勾勒出廣東湯的輪廓：柔與烈、鹹與甜、傳統與創新……湯的世界很大，不但盛載「不時不吃」的養生智慧，也容納了很多對母子、母女、夫妻的感情，超越單純的味覺享受。 雖然疫後生活物價上漲，為一家人熬一鍋湯，買一趟肉腱、蔬菜、南北杏等已動輒過百，但那回憶、那關愛、那叮嚀，卻是無價。

今期封面專題講房委會決定拆卸「四廠」，重建成住宅用途，即葵涌葵安、九龍灣業安、火炭穗輝和長沙灣宏昌四座工廠大廈。距離逾二千廠戶全數遷走的期限，只剩一年，偌大的工廈，不久將人去樓空。消失的工廠，也代表那個靠汗水、靠努力、靠勞動、靠堅持，就可以換到美好將來的日子變成歷史。 借梅艷芳在告別演唱會的最後告別，「夕陽很美麗，但眨眨眼便會變成過去，所以我們要把握每分每秒。」我們要把握記錄歷史，城市不是憑空發展出來的。

M+開幕數天，毫不意外，多個主題展覽中，以《M+希克藏品：從大革命到全球化》最受公眾關注。人們詰問艾未未那張「中指圖」的去向，爭辯其裝置作品《洗白》的寓意，或為M+展示王興偉關於八九民運的畫作《新北京》而莫名欣慰。今期封面，探討站於十字路口的M+以至香港藝術何去何從。先追溯M+的來龍去脈，察看其開幕展覽特色。也採訪三位在M+設有展覽或有作品被展出的藝術家，問他們對M+的初步觀感，在當下創作的感悟。最後宏觀西九文化區後續數年發展及本地重大文藝政策及建設，藉此想像未來——但願眾聲喧嘩，百花齊放。

今次封面為「當代舞　四代人」，顧名思義集合了四位不同世代的本地編舞家，採訪他們每一位獨特的編舞創作，有個人生命感思，亦關乎城市環境，同時也反映本地舞蹈藝術發展的不同狀況與困境。而在訪問的最後，我都會問他們同一道問題：你會為當代的香港編一支怎樣的舞？他們的答案或抽象或概念化，然而正正就是當代的寫照。

近這兩年，坊間獨立咖啡店花開遍地，他們都高呼自己有着不一樣風味的高質單品咖啡豆，配合講求手藝的沖泡法，品喝時通常不加奶不放糖，欣賞不單止是杯裏芳醇的黑液，還有烘焙師和咖啡師背後付出的情感，相比在連鎖店飲到無甚個性的倒模式出品，它們如像精品；那種味覺的體驗，明明是啡，卻像茶。

世界每天都在變，很多傳統文化也敵不過時代巨輪而逐一流逝。可總是有一些「舊世界」的產物至今仍在苦苦支撐着；粵劇應是其中之一。 回看五六十年代的香港；粵劇佔據當代香港人的生活一大部分，阿哥阿姐阿叔阿嬸，有誰不曉得哼唱一兩句流行曲目？只是，隨着更多娛樂的出現，人們有了更多選擇，粵劇逐漸被孤立，被定型為「老人家的玩意」，被批判成守舊和不求進步的產物。 那麼，粵劇消失了嗎？沒有，粵劇依然每天在劇院裏上演着，亦有愈來愈多的年青新血投身梨園。他們不認同「粵劇=老土」這條公式，沒有放棄拯救這瀕臨失傳的傳統藝術，仍想找點新方法，另覓新路向，在不偏離傳統精粹的前提下，把粵劇精神延續下去。 在「粵劇新浪潮」專題故事裏，我們找來數位新世代粵劇人，透過他們在粵劇創新路上的故事，感受一下他們的粵劇的那份堅持。或許看罷之後，你會對粵劇提起興趣來。

談及對海產的狂熱及用量，香港人可謂「世界級」。據聯合國糧食及農業組織（FAO）報告，二○ 一七年香港每人平均消耗66.5公斤海鮮（全球人均消耗量平均二十公斤），大家都在把魚蝦蟹當飯食嗎？且不談大家怎樣鯨吞海鮮，竭澤而漁也有乾塘的一天，倒不如來探索未來我們還可以吃什麼？再依據FAO數字（摘錄自二○二○年《世界漁業及水產養殖狀況》），水產養殖對全球魚類總產量的貢獻一直在持續上升，從二○○○年的25.7%升至 二○一六至二○一八年間的46%。養殖與捕撈的水產比例未來可望平分秋色，為有限的海洋資源分擔人類 無窮的消耗量。放諸香港，水產養殖可行嗎？

二○二一年藝術世界的年度關鍵詞，首選「NFT」（非同質化代幣），甚至有人稱今年為「NFT元年」。這一年，NFT風靡全球，各個創作領域都在討論NFT，但最受NFT衝擊的，應數藝術圈。三月，數碼藝術家Beeple作品《每一天：前5000天》的NFT，在佳士得拍賣會上，以6,900萬美元（約5億3千萬港元）天價成交，讓NFT頓時引來廣泛關注，自然也有不少人對NFT趨之若鶩，爭相投入NFT，惟恐落後熱潮。但究竟NFT是什麼？ 當NFT異軍突起，區塊鏈技術撼動着數碼創作生態，潛力無可估量，藝術界如何回應？ 這波風潮會否根本地改變藝術世界？帶着這些問題，我們走訪拍賣行、畫廊、藝術展主辦人、加密貨幣業界，以及藝術家，且看他們怎樣回應這個瞬息萬變的NFT新時代。