把一本書放在你面前，你可能先被精美的封面設計吸引，留意書名與作者，有時看書腰的文案，有時翻到封底看簡介，或者直接翻開書頁，看推薦序文，看目錄大綱，讀起正文。 而編輯的角色，就是讓一本書能好好地被你看見。 今次封面找來大中小型出版社編輯，分享編務工作。以為只是修改文句，把文字、圖片拼湊集合就可付印？其實由揀題找作者，收稿編排，設計裝幀，印刷發行，甚至宣傳辦活動，都關編輯事。 從這堆看似一板一眼的做書工序中，會發現一個好的編輯，要有發掘作者的眼光，要有對真實求證核對的堅持，要在永遠變動的時代中保持敏銳，擷取值得記錄流傳的事物。 做編輯，都是偏執的。對文字偏執，也對一紙盛載的價值偏執。他們在幕後付出努力，只為把一部好作品，送到讀者的手上。 編書的人，是編織一場又一場相遇，以一種古老但不過時的方式。

春去冬來，它都在那裏，幽幽靜靜的，一點蠢蠢欲動的意思都沒有。 當風把周邊的樹翻出不同的綠，新建的高樓商廈擋住了前面的海，施工中的地盤像戰後小城迎來欣欣向榮的未來時，萬物似是各有主意，只有富利來隱沒於市， 以靜默而幽妙的姿態，保有頹蔽卻豐富的內在。

今期封面專題，寫香港之南——香港仔及其周遭一帶——的變遷，過去與現在的延續或斷裂。是次封面故事，體驗了一場南區的文化旅遊，俯拾水上人的情懷故事；也觀察區內的重大變化，半世紀歷史屋邨的拆遷、市區建設的翻新重整、工業區蛻變成商業區、藝術社羣在狹縫中生成。變遷是這個城市的基調，本不為奇，但凝視着變遷的發生，更能教我們珍惜舊人事物的可貴，更懂得如何成就勝於昔日的新景象，欣賞當下的得來不易。數百年來，香港仔既有變遷，亦有延續，地方身份個性依樣鮮明，相信將來也能如此。

常說要了解一個地方的底蘊，就要觀察街道，細察人們的日常生活，蒐集那些看似平平無奇的生活碎屑。這期封面故事，我們把目光放低一點，窄一點，觀看城市中不甚起眼的路邊植物——無人打理的山坡路旁的野生植物、社區小店前的盆栽、無人問津的路邊樹。細心觀察，在摩天大廈之間，原來一直有許多植物，悄悄生長在人們身旁，構成城市的一部分。 不難發覺，大部分由街坊種植的路邊植物，都集中在舊區——依然擁有街道文化的地方。不似外國屋前精緻的花園，香港的路邊植物就如社區和當中的人一樣，混雜、市井、率性、可愛。人們自製木頭車、用水煲和水樽做花盆、在樹上掛滿利是封......千奇百怪的種植行為，盡顯在狹縫中滋長的民間創意和幽默。 問受訪者為何種植，理由都很純粹：開心，親手照料一棵生命，看着它成長。慢慢地，種植由個人興趣，變得有一定公共性，變成社區中人與人之間的話題和連繫。聽說疫情間期，更多人培養起種植的興趣。困苦中，至少有植物陪伴，讓人找到生趣。 愛樹的攀樹師Jason說：「樹可以無咗人，但人唔可以無咗樹。」他所說的，除了是「綠化」、遮蔭擋雨、吸收廢氣這些功用之外，更寄託了人和城市的回憶和感情。 今期，我們遊走不同社區，看植物，看人，看城市。  

1989，用血寫成的歷史，翻起來千斤重，揮不去還須面對。那是北京的六四，同時是香港的六四。一次歷史大事，一個凝結了時空的鏡頭，一個人生命中的堅持和改變，三十年之後，在這個年代，帶給香港人包括新一代何種啟示？

於我而言，「潮州粉麵」是一門深奧的學問。 當香港人對講地區、講流派的日本拉麵推崇備至，看起來有點庶民的三寶河、牛雜麵、魚蛋撈，就只待我們靠緊細看，重新發掘、理順它的本質。 「怎麼粉麵店會有廣東幼麵和米粉？」、「潮州人明明不嗜辣，為何這裏粉麵店總有辣椒油？」、「為什麼潮州粉麵店總有廣東鳳城雲吞？」找天不妨啟動思考模式，走進最近的潮州粉麵店，細察每個角落；然後對照自身對潮州飲食的點點認知，也許瞬間讓人陷入一陣迷亂。 無他的，從港口走進來的飲食文化，那混血的身世總是特別複雜。 追溯戰前時期，潮州人在上環三角碼頭落腳，不經意播下種子，讓家鄉飲食文化茁壯萌芽，而其中一項，便算他們天天當早餐吃的「潮州粉麵」。 所以，要了解「潮州粉麵」的身世，我們未須特地往潮州走一趟。 因為它的根，始於上環「潮州巷」──香馨里。

一個地方的文化，映照出時代、社會，生活和記憶，與城巿的關係千絲萬縷。隨年月累積，本地文化既有前人打好的根基，留下經典集體回憶，也一直不乏推陳出新的創作。今次封面專題集合一羣文化界新浪潮，呈現我城近年多元獨特的文化面貌，屬於這一代人的新聲音。他們各有所長，從影像、設計，到工藝美學，音樂和文學等不同領域，但他們同樣堅持信念，在本地做好創作。一浪承接一浪，翻捲，迭起，近看是波浪，遠眺成汪洋。

梵高說，藝術會慰藉那些因生活而飽受挫敗的人。我們的城市，疫情遲遲未了，社會情緒低迷，人們需要希望。藝術是一面窗，讓人看見美的無窮變化，回顧人類的歷史掙扎，反思身處世界境況，想像未來的可能，藉此我們在艱難時代裏，得到前行的力量。在熱鬧的藝術五月，《明周》帶讀者暢遊藝術天地，感受真善美。

遊戲使人暴露在成功或失敗之中，它和人生有着與相近的類比性，玩遊戲像不停重來的人生，一次又一次與命運的短聚。但真實的人生比遊戲漫長、多變、絕望而痛苦，因為因為人生沒有全新的棋局，人也不易忘卻曾經擁有和已經失去的事物。 法國卡昂大學哲學系教授Stéphane Chauvier說：「一個人要看自己的臉，需要一面鏡子；一個人想看活着是什麼，便需要鏡子一樣可以對照人生的遊戲。」他相信，人能在遊戲中看到生命，也看到存在的實踐，看到群體的構成，人類的競爭與命運中所謂的得失成敗。「只要看得透徹，在遊戲的對照中，我們可以看到自己，看到存在，看到個人的個性和德行。只要能看得透徹，遊戲便是一整個形而上學。」Stephane Chauvie如是說。  

近十多年，香港藝術市場成長急速，前所未見。如今已經與倫敦、紐約並列世界三大藝術市場，更有「超英趕美」之勢。但經歷二○一九年政治動盪、二○二○年疫情至今、二○二一年社會低壓氣氛持續，以至近月圍繞着藝術審查的爭議，都令藝術市場前景蒙上陰霾，甚至有人質疑香港還有沒有未來。是次封面故事，我們訪問了藝術市場不同界別的掌舵人，從中可見香港正處於陰霾與陽光交錯之間，尚待重生的時刻。唯有城市的文化底蘊深厚混雜得以保存良好，香港才能發揮潛能，市場繼續蓬勃發展，並肩負更重要的藝術責任。