曾聽前輩分享：半個世紀以前，若坐鐵路進出九龍和新界，必見禾田處處。 然而當今世代，那些有關秋收的形容—一片結穗黃金海，大概只是教科書上的範例;乃至廿四節氣中與「米」有直接連繫的穀雨、芒種，除了單純是日曆上的關鍵詞，大概早已隨本地農業息微而淡出都市人認知。 放下鋤頭或許容易，但今日再談復耕、再次種米，到底是為甚麼？除了是田園意趣或情感作祟—「係愛呀哈利」，還有甚麼原因驅使一羣人願意復歸自然？ 二〇二四年秋，我們且用科研的視覺，看看米田新事新意義。

「打開香港」（Open House Hong Kong），一個別開生面的建築節。 2024年首屆 「打開香港」，涵蓋五十多座建築和公共空間，由新商廈、百年電車廠、都市農圃，到工廠區啤酒廠、元朗改建狗房。建築節著重開放性， 由不同領域的專業人士，打破既有思維，從設計、美學、歷史去欣賞香港城市空間的可能性。 在建築節開始之前，本刊深入專訪打開香港統籌團隊，掀開建築節的成立源起、背景、理念，並在成員帶領下走進其中三幢建築，並精選五大「潛行」空間，搶先欣賞香港絕美建築。

世界最大型國際戶外藝術祭、日本新潟縣第九屆「大地藝術祭．越後妻有藝術三年展」（下稱大地藝術祭）現在進行中。 本刊在今年八月親赴新潟縣實地考察，除了觀賞今屆焦點作品，亦透過採訪大地藝術祭策展人及藝術總監北川富朗、香港參展藝術家及當地居民，了解大地藝術祭廿五年來為這片里山（山間農村聚落）帶來了甚麼改變。

學生時期最後一個聖誕假期，我被邀請來到這場如夢幻泡影的變裝舞會——男兒身將嬌媚展露得徹底、四吋斗零踭邁出的是矯健的步伐、叫人驚呼連連的折手舞、戲劇性炸摔、撕裂式性感⋯⋯各種數不盡的視覺衝擊轟炸大腦，未等上一個訊息被消化，觀眾的尖叫已將注意力扯開。 Ballroom不止是集體狂歡聞歌起舞，而是一場長達半世紀的顛覆實驗。在七十年代的美國，只有白色皮膚才被視為「美」，Drag Queen Crystal LaBeija退出變裝選美後，創辦House of LaBeija，舉辦歡迎黑人與拉丁同志族羣參與的變裝舞會。在舞會裏，他們比拼衣裝、步姿、美貌，還有 由仿照雜誌《Vogue》而生的Voguing舞步；舞會外，他們是一起生活、相互支持以對抗社會敵意的家庭 (Chosen Family)。Ballroom文化開始發跡、成形，更於九十年代因為麥當娜一曲《Vogue》，首次登上流行舞台，讓世界看見被邊緣化的一羣。 時空跳轉至二〇一七年，舞者Kenken（劉卓熙）在香港舉辦第一個Kiki Ball。 八年間，愈來愈多的舞會家族成立，在一場場Ball中，為性別認同感迷失的中學生、對自己容貌身材惴惴不安的少年、從未想過自己可變妖冶性感的「直女」，發現只要踏進舞廳，血肉之軀便可化身虛實交錯的自定義角色。我們在舞會內外，嘗試記下Voguing舞者Pizza及Bonita、創立香港第一間Kiki House—House of Marciano的Father Kenken及Mother Holie、以及最年輕的House of Aurora的故事。 評判分數只供參考，獎盃不設標準答案，歡迎來到夢想試驗場，用舞步與氣魄記錄你想活出的精采人生。完場離開前，記得帶走你的自我。

有三十年歷史的巴黎時尚家居設計展Maison&Objet，今年首次舉辦香港區比賽，從三十五個申請中選出八個優秀新銳設計，得獎作品將在九月巴黎Maison&Objet「香港館」展出，並在十二月回到香港作展覽。 本刊率先披露評審過程和香港館的場景設計。同時，本刊將陸續專訪得獎設計師，從他們的設計，你會發現有一班人正努力實踐着自己相信的寶貴價值。

你如何稱呼一個沒有手的人，一個坐輪椅的人，一個聽不見的人？當肉身因疾病或意外經歷不可逆轉的損傷，伴隨而來的還有健全主義社會加諸身上的種種標籤：「殘疾」*、缺陷、慘。當他們面對各自的生命課題，只想如普通人一樣平淡生活和戀愛，又容易跌入另一個定義框架：剛毅自強、積極、勵志。不想被貶為廢人，也不想被捧成超人，他們為身份找另一條出路—「Crip」。Crip一詞原意為「跛腳」，本為侮辱殘疾人士的英文俚語；但自一九六〇年代美國殘疾人士權利運動後被注入正面涵義，擁抱Crip身份的他們大方接受自身身心狀況，並以此為傲。現在的Crip亦並非局限於描述身體損傷狀況，由該詞發展的Crip  theory，批判把不合乎標準的身體貶為弱者的健全主義社會；又質疑「正常」與「殘疾」的邊界，認為在推崇能力、理性、效率的健全主義社會，所謂「健全人士」也有機會被視為具有某種「殘疾」。在香港，有一羣人以小誌出版、藝術展覽、生命經驗播下種子，希望更多人從Crip的視角出發，打破「健全」與「殘疾」的界限，共同顛覆健全主義的規則。*「Disability」中文翻譯一般為「殘疾」。此翻譯沿用醫學模式(medical model)理解「Disability」，視之為病態、缺陷，此外還有社會模式(social model)、Crip模式；但為方便理解，是次專題沿用「殘疾」形容身心限制狀況。

巴黎奧運戰幔揭起一周，香港運動員交出耀眼成績——江旻憓先於首日奪取劍擊女子重劍個人金牌；女飛魚何詩蓓（Siobhan）在女子一百米及二百米自由泳決賽摘下銅牌；張家朗也再度奪金，成為六十八年來首位在男子花劍個人賽蟬聯金牌運動員。 見證頒獎台上的高光時刻的，有由香港遠赴巴黎觀戰的支持者，舉起手幅為港將吶喊助威。 自三年前，何詩蓓及張家朗為香港奪得一金兩銅的奧運佳績，香港體育自那盛夏得到前所未有的關注；疫情籠罩下生活一片死寂中，港人在直播看到當屆港將在場上為勝利而努力戰鬥，宛若層層陰霾透出亮光，掀起前所未見的「撐香港隊」體育熱潮。 張家朗、何詩蓓和歐鎧淳，都是在競技舞台以外被緊緊注視的星級香港運動員；粉絲為他們設立IG專頁，在比賽日前放上詳盡的賽程、即時更新戰果；訂製應援手幅、公仔、貼紙、匙扣，在場外等候合照簽名，甚至追隨到世界各地分站觀賽打氣。近年，由韓星、MIRROR掀起的追星狂熱，蔓延到港隊，當粉絲從近乎零開始了解一項運動追體育明星時，到底在追甚麼？

西九M+博物館下周六（6月29日）起舉辦美國華裔建築大師貝聿銘（1917-2019） 首個全面回顧展「貝聿銘：人生如建築」，本刊率先專訪展覽聯合策展人王蕾、貝聿銘兒子貝禮中（Sandi）和研究貝氏建築三十年的台灣建築師黃健敏。搶先公開部分展覽珍藏，同時重點介紹其中九座重要建築，亦回顧貝聿銘走過的一○二年人生，從中你會感受到貝聿銘的才華、性格與喜惡。 上圖為1979年，貝聿銘站於甘迺迪總統圖書館暨博物館外。©Ted Dully/e Boston Globe via Getty Images（M+提供）

七月五日是Threads成立一周年的日子。一年前，這個由Meta旗下Instagram團隊推出全新的社交媒體，主打文字分享，上線短短五天用戶數量便突破一億，成為超越ChatGPT、以最快速度達成一億註冊用戶的應用程式。   雖然其後用戶增長速度放緩，活躍用戶數量與主流社交媒體Facebook、Instagram、X（原Twitter）相比仍有距離。不過Threads以文字對話為核心、向陌生人推薦內容等特點，吸引某些羣體活躍參與，於台灣的影響力尤其強大—截至今年四月，台灣對Threads全球訪問量貢獻度排名全球第二，《巷仔口社會學》的調查發現，在台灣今年五月反對國會改革法案的「青鳥運動」中，55%的受訪民眾是從Threads得知訊息前來參與，其動員能力比Facebook更強。   這個社交媒體新寵，目前在香港的使用情況如何？在影音當道的時代，文字型社交媒體為何能在當下突圍而出，反映社會何種需求？ Threads給我們帶來哪些新選擇，又存在何種隱憂？記者採訪了五名不同世代、背景和興趣的香港Threads用戶，看Threads怎樣攪動我們的生活。