說到燕子，你肯定不陌生，但有沒有在城市中親眼見過？有一羣人，每年春天都會在離島大街小巷、市區唐樓大廈、新界鄉郊村落出沒，逐個燕巢逐隻燕子數算數量。他們是當區街坊，也是香港觀鳥會燕子研究組的義工。數巢不止為記錄數量變化，還為在燕子危急之際出手相助。雛鳥意外掉落時，他們將其放歸原巢；有人嫌鳥糞滋擾要鏟巢，他們獻出妙計化解人燕矛盾；若燕巢所在的唐樓老化需要維修或完全清拆，他們便尋求漁護署介入協調，千方百計守護燕子安度繁殖期。燕子不算稀罕，何以教一班街坊義工如此珍視？人為拆巢或可介入，但都市發展滾滾向前，他們如何在現行保護條例下為燕保留生存空間？燕子不似毛孩子，關心愛護需要保持適當距離，這是一種怎樣的愛？看見燕子，對生活節奏忙碌的都市人來說又意味着甚麼？

一場疫症幾乎把世界癱瘓。烏克蘭、南高加索、蘇丹、以巴爆發戰火，不被看見的危脆生命像泡沫無聲消亡。 剛過去的四月，地球平均氣溫已連續十一個月破紀錄，洪水、大火等各種災害蔓延，如末世預言。 未來還未來，但未來好像從未變得如此多變、混沌、不可預測。設計，不論是一張椅子、一件玩具還是一張城市圖則，向來為未來提供一種解決問題或改善生活的方案。在這樣瞬息萬變的世界，設計作為一種方式， 可如何幫助我們裝備自己，應對未來？該像《重慶森林》裏的林青霞，披上乾濕褸、戴上墨鏡，同時防禦風雨或烈日？應輕裝上陣，隨時變形，便於移動四方？還是末日狂歡，繼續忠於自己，看穿人生只是遊戲？   一年一度設計界矚目大事米蘭國際家具展（Salone del Mobile），今年錄得超過三十七萬人進場。米蘭設計周， 會場以外展覽，更是喧鬧熱烈，各大品牌、世界各地的設計師競放齊鳴。記者到達米蘭現場，見證前沿思考如何凝結成產品，宣示於世。 人類再次被擠進同一艘方舟，背負命運共同，希望到達彼岸。且看設計如何為我們建造安度未來的棲身之所？

有些韻味得等待，如杯中的茶，如餐盤上的楓糖。 加拿大的國旗是紅楓葉，國樹是楓樹，國花是楓葉，多少肇因於加拿大境內楓樹多，以及國民對「楓糖」的無比熱愛。對他們來說，楓糖可以是深入原住民歷史的門道，家庭聚會的目的，當然也是最貼近當地生活、感動人的韻味。 欲見楓糖自成一格的魅力，我們不得不待疫情過後，親身走一趟盛產楓糖的加拿大東部─安大略省（Ontario）及魁北克省（Quebec），身處於首個採收的春季，端看楓糖何以能成為加東一處獨特的人文風景。

我們從不同角度再看一遍被稱為「咆哮年代」的上世紀二十年代。這是一個落在兩場人類悲劇之間的年代，悲哀和惶恐，一時之間，成了狂歡派對。科技、藝術、建築、文學、時尚、娛樂……標誌性的改革和英雄人物，紛至沓來。義無反顧，及時享樂，卻以一九二九年股市暴跌結束。一百年後的今天，抗生素對付病菌，人類對付「別的人類」，戰爭仍然持續。殘酷與救贖，一個世紀，相倚相伏。我們仍然像海明威一樣：狂妄、豪邁、悲哀，而且迷惘。

香港大球場改建工程曾傳出最快於二○二四年下旬動工。 早於二○一九年初灣仔區議會會議上，康樂及文化事務署已提出改建大球場，擬將大球場座位減少至九千個，建議變為公眾運動場，並將繼續設有真草球場作球賽之用，另增建田徑比賽設施。據文化體育及旅遊局新聞組本月最新回覆指，目前正進行可行性研究，實際改建方案、觀眾席座位數量及具體施工日期有待確定。 所有物事一旦有了限期，都會如架上了唯美的濾鏡（見封面拉頁）。紀念大球場，也許也是在懷念一個時代。大球場記載了港足的黃金時期、盛載着每年七欖的歡騰氣氛外，我們依依不捨的還有甚麼？體育盛事將自此從這裏退場，移師啟德體育園，要吸引煩惱after party到哪裏喝個夠的球迷，也許會是活動主辦方的難題，大球場的變身，對體育界來說又意味甚麼？

「法國五月藝術節2024」、「巴黎奧運2024」皆如箭在弦，各位粉絲準備好迎接盛會嗎？ 史學家Jules Michelet提出法國歷史從「法語」開始，反映體驗法式風情無法繞過語言門檻。作為歐盟二十四種官方用語之一，其延伸的法語電影、音樂、文學或戲劇等，確實向世人傳遞了當地旖妮、開放或睿智的人文印象。若不諳精髓難免失落，即使經翻譯解畫，亦似穿雨衣淋浴，不夠淋漓盡致。 龐大的文化體系中，「第九藝術」法語漫畫或可助非法語受眾入門？其雖應用法文，但更主張以獨特的圖像語言說故事，加上啟蒙自諷刺畫（caricature） 傳統，又發展出一道結合藝術和哲思為宗的蹊徑，深刻揭示現實和人性糾結，可跨語景和種族地引導讀者領會世間情理。 恰逢月前，法國知名漫畫家ÉmileBravo訪港舉行大師班，並跟活躍歐洲插畫界的香港漫畫家彭康兒（Bonnie）同場交流，我們得以一探法語漫畫圈的生態、其與香港漫畫的緣分，尋問創作與生活的幽明。

近年來，愈來愈多商場的人流變得疏落，即使在鬧市，也有不少靜寂商場盤踞其中，通統成為人們口中的「死場」。這些位於城市中心的邊緣空間，何以產生？現狀和未來命運如何？在寸金尺土的香港，「死場」並非只是時代的過去式，而是人們當下及未來仍要與之共存的城市空間。在一個個「死場」遊走，從中窺望時代變遷的痕跡與城市肌理，尋獲超越「生」與「死」的啟示。

一日三餐，人之基本。除了尋求生存裹腹所需， 你分得清碗盤內的營養系數、烹調方式嗎？除了打卡嘗鮮的即時快感，你又認得出餐碟上的食材原形、說得出其產地或產季嗎？ 香港，在過去一段頗長的時間總是以「美食之 都」自居，但關乎飲食的教育卻儼然九牛一毛。 相比起周邊地區，本地的飲食教育（或食農教育）似乎相對遲緩，並未似台灣、日本有相應 的食農教育法案或教材套，從官方至民間的討論度也遠不及歐美地區，對「飲食教育（Food Education）」一詞更是生疏而陌生。現存的飲食教育，多由坊間所推動，屬非主流而小規模；或是近年透過「全方位學習」，以體驗式學習活動滲透至教育之中。 學校─作為培育下一代的核心場所，教導孩子們「識飲識食」，有幾重要？

何謂「中生代藝術家」？穩定創作十多年或以上，非新人，有成績，但難言「上岸」，面臨創作環境、外界期許與藝術路途的諸般挑戰，陷身瓶頸，或待破繭，或往返掙扎。 「中生代藝術家症候羣」，一言難盡。 趁「藝術三月」將至，我們請來二〇二四年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）總監樂思洋（Angelle）分享業內觀察；專文簡述展會以外本地藝廊的現況；兩間本地的獨立商業藝廊PHD Group Gallery和PODIUM創辦者，暢談中生代藝術家存在的挑戰與機遇；兩位活躍於香港和國際間的中生代藝術家許方華（Phoebe Hui）及卓思穎（Chloë Cheuk）親述發展歷程的感想、樽頸和克服方法。 (註：當代藝術市場一般會依據年資、銷售行情和數據，或得獎紀錄等決定性的因素，將「藝術家生涯」劃分成「新銳藝術家」（Emerging Artist）、「中生代藝術家」（Mid-career Artist）及「藍籌藝術家」（Established Artist／Blue-clip Artists）三大階段。)

這邊廂「小紅書」興起一陣主打「城市漫遊」的旅遊熱；那邊廂政府決意要把香港打造成盛事之都，以煙花及無人機表演等吸引旅客。面對旅客「三不」（不願來、不過夜、不回頭），大家諗頭多多，但一座城市應如何掌握自身優勢，以甚麼方式向旅客呈現？ 日本素有「香港人鄉下」之稱，熱門旅遊城市已不限「京阪神」，九州多個縣市近年亦力谷旅遊業。香港航空熊本直航航班去年十二月正式復航，三月三十一日起亦將恢復鹿兒島的常規航班，另有福岡航線，將成為九州覆蓋航點最多的本地航空公司。記者趁機遊覽熊本、鹿兒島、長崎、佐賀等地景點。雖然歷史、風俗、資源、文化無法直接比對，旅途上仍私心取經。