西九M+博物館下周六（6月29日）起舉辦美國華裔建築大師貝聿銘（1917-2019） 首個全面回顧展「貝聿銘：人生如建築」，本刊率先專訪展覽聯合策展人王蕾、貝聿銘兒子貝禮中（Sandi）和研究貝氏建築三十年的台灣建築師黃健敏。搶先公開部分展覽珍藏，同時重點介紹其中九座重要建築，亦回顧貝聿銘走過的一○二年人生，從中你會感受到貝聿銘的才華、性格與喜惡。 上圖為1979年，貝聿銘站於甘迺迪總統圖書館暨博物館外。©Ted Dully/e Boston Globe via Getty Images（M+提供）

七月五日是Threads成立一周年的日子。一年前，這個由Meta旗下Instagram團隊推出全新的社交媒體，主打文字分享，上線短短五天用戶數量便突破一億，成為超越ChatGPT、以最快速度達成一億註冊用戶的應用程式。   雖然其後用戶增長速度放緩，活躍用戶數量與主流社交媒體Facebook、Instagram、X（原Twitter）相比仍有距離。不過Threads以文字對話為核心、向陌生人推薦內容等特點，吸引某些羣體活躍參與，於台灣的影響力尤其強大—截至今年四月，台灣對Threads全球訪問量貢獻度排名全球第二，《巷仔口社會學》的調查發現，在台灣今年五月反對國會改革法案的「青鳥運動」中，55%的受訪民眾是從Threads得知訊息前來參與，其動員能力比Facebook更強。   這個社交媒體新寵，目前在香港的使用情況如何？在影音當道的時代，文字型社交媒體為何能在當下突圍而出，反映社會何種需求？ Threads給我們帶來哪些新選擇，又存在何種隱憂？記者採訪了五名不同世代、背景和興趣的香港Threads用戶，看Threads怎樣攪動我們的生活。

說到燕子，你肯定不陌生，但有沒有在城市中親眼見過？有一羣人，每年春天都會在離島大街小巷、市區唐樓大廈、新界鄉郊村落出沒，逐個燕巢逐隻燕子數算數量。他們是當區街坊，也是香港觀鳥會燕子研究組的義工。數巢不止為記錄數量變化，還為在燕子危急之際出手相助。雛鳥意外掉落時，他們將其放歸原巢；有人嫌鳥糞滋擾要鏟巢，他們獻出妙計化解人燕矛盾；若燕巢所在的唐樓老化需要維修或完全清拆，他們便尋求漁護署介入協調，千方百計守護燕子安度繁殖期。燕子不算稀罕，何以教一班街坊義工如此珍視？人為拆巢或可介入，但都市發展滾滾向前，他們如何在現行保護條例下為燕保留生存空間？燕子不似毛孩子，關心愛護需要保持適當距離，這是一種怎樣的愛？看見燕子，對生活節奏忙碌的都市人來說又意味着甚麼？

一場疫症幾乎把世界癱瘓。烏克蘭、南高加索、蘇丹、以巴爆發戰火，不被看見的危脆生命像泡沫無聲消亡。 剛過去的四月，地球平均氣溫已連續十一個月破紀錄，洪水、大火等各種災害蔓延，如末世預言。 未來還未來，但未來好像從未變得如此多變、混沌、不可預測。設計，不論是一張椅子、一件玩具還是一張城市圖則，向來為未來提供一種解決問題或改善生活的方案。在這樣瞬息萬變的世界，設計作為一種方式， 可如何幫助我們裝備自己，應對未來？該像《重慶森林》裏的林青霞，披上乾濕褸、戴上墨鏡，同時防禦風雨或烈日？應輕裝上陣，隨時變形，便於移動四方？還是末日狂歡，繼續忠於自己，看穿人生只是遊戲？   一年一度設計界矚目大事米蘭國際家具展（Salone del Mobile），今年錄得超過三十七萬人進場。米蘭設計周， 會場以外展覽，更是喧鬧熱烈，各大品牌、世界各地的設計師競放齊鳴。記者到達米蘭現場，見證前沿思考如何凝結成產品，宣示於世。 人類再次被擠進同一艘方舟，背負命運共同，希望到達彼岸。且看設計如何為我們建造安度未來的棲身之所？

有些韻味得等待，如杯中的茶，如餐盤上的楓糖。 加拿大的國旗是紅楓葉，國樹是楓樹，國花是楓葉，多少肇因於加拿大境內楓樹多，以及國民對「楓糖」的無比熱愛。對他們來說，楓糖可以是深入原住民歷史的門道，家庭聚會的目的，當然也是最貼近當地生活、感動人的韻味。 欲見楓糖自成一格的魅力，我們不得不待疫情過後，親身走一趟盛產楓糖的加拿大東部─安大略省（Ontario）及魁北克省（Quebec），身處於首個採收的春季，端看楓糖何以能成為加東一處獨特的人文風景。

我們從不同角度再看一遍被稱為「咆哮年代」的上世紀二十年代。這是一個落在兩場人類悲劇之間的年代，悲哀和惶恐，一時之間，成了狂歡派對。科技、藝術、建築、文學、時尚、娛樂……標誌性的改革和英雄人物，紛至沓來。義無反顧，及時享樂，卻以一九二九年股市暴跌結束。一百年後的今天，抗生素對付病菌，人類對付「別的人類」，戰爭仍然持續。殘酷與救贖，一個世紀，相倚相伏。我們仍然像海明威一樣：狂妄、豪邁、悲哀，而且迷惘。

香港大球場改建工程曾傳出最快於二○二四年下旬動工。 早於二○一九年初灣仔區議會會議上，康樂及文化事務署已提出改建大球場，擬將大球場座位減少至九千個，建議變為公眾運動場，並將繼續設有真草球場作球賽之用，另增建田徑比賽設施。據文化體育及旅遊局新聞組本月最新回覆指，目前正進行可行性研究，實際改建方案、觀眾席座位數量及具體施工日期有待確定。 所有物事一旦有了限期，都會如架上了唯美的濾鏡（見封面拉頁）。紀念大球場，也許也是在懷念一個時代。大球場記載了港足的黃金時期、盛載着每年七欖的歡騰氣氛外，我們依依不捨的還有甚麼？體育盛事將自此從這裏退場，移師啟德體育園，要吸引煩惱after party到哪裏喝個夠的球迷，也許會是活動主辦方的難題，大球場的變身，對體育界來說又意味甚麼？

「法國五月藝術節2024」、「巴黎奧運2024」皆如箭在弦，各位粉絲準備好迎接盛會嗎？ 史學家Jules Michelet提出法國歷史從「法語」開始，反映體驗法式風情無法繞過語言門檻。作為歐盟二十四種官方用語之一，其延伸的法語電影、音樂、文學或戲劇等，確實向世人傳遞了當地旖妮、開放或睿智的人文印象。若不諳精髓難免失落，即使經翻譯解畫，亦似穿雨衣淋浴，不夠淋漓盡致。 龐大的文化體系中，「第九藝術」法語漫畫或可助非法語受眾入門？其雖應用法文，但更主張以獨特的圖像語言說故事，加上啟蒙自諷刺畫（caricature） 傳統，又發展出一道結合藝術和哲思為宗的蹊徑，深刻揭示現實和人性糾結，可跨語景和種族地引導讀者領會世間情理。 恰逢月前，法國知名漫畫家ÉmileBravo訪港舉行大師班，並跟活躍歐洲插畫界的香港漫畫家彭康兒（Bonnie）同場交流，我們得以一探法語漫畫圈的生態、其與香港漫畫的緣分，尋問創作與生活的幽明。

近年來，愈來愈多商場的人流變得疏落，即使在鬧市，也有不少靜寂商場盤踞其中，通統成為人們口中的「死場」。這些位於城市中心的邊緣空間，何以產生？現狀和未來命運如何？在寸金尺土的香港，「死場」並非只是時代的過去式，而是人們當下及未來仍要與之共存的城市空間。在一個個「死場」遊走，從中窺望時代變遷的痕跡與城市肌理，尋獲超越「生」與「死」的啟示。