從詩舞畫樂看書法藝術 於字裏行間意會書家情感

【HIGHLIGHT】中國書法藝術的抽象性太強，很難看懂？書法的字裏行間不只是縱橫交錯、形如亂麻的線條，還隱藏著書法家喜怒哀樂的內心情感，如同一首歌曲、一支舞蹈，能表述出一種意境、一種態度、一種美感，其實書法與我們的生活很貼近，可意會亦可言語。

香港藝術館正舉行的「漢字城韻——書法中的詩舞畫樂」展覽。香港藝術館館館長（現代及香港藝術）俞俏表示，展覽從文學、舞蹈、圖像和音樂四個面向塑造另類觀展體驗，讓觀眾在欣賞超過七十件館藏香港藝術家的書法及當代藝術作品之際，探索書法美學與生活的關係。即使你不懂書法，也可從自己以上次四個不同的知識體系及興趣中發掘欣賞書法的樂趣。

展品包羅書法藝術的各種書體，例如鄧爾雅《篆書詩》、區建公《楷書八言聯》、區大為《隸書幽蘭詩》、羅叔重《隸書五言聯》、饒宗頤《金書甲骨文》、趙少昂《行書詩》、葉愷《榜書「登樓」》、徐沛之《草書黃偉文陀飛輪》等。展覽同時展出不同界別的本地藝術家創作與書法文字相關的當代藝術作品。

徐沛之《草書黃偉文陀飛輪》，草書流順，從行文字體和空間佈局看到書法家在書寫時的情緒變化。

區建公《楷書八言聯》。書法家為金鋪老闆題字，把金鋪名號「順行」嵌進對聯句首，不祝生意興隆，卻宣揚仁德。區建公筆下的楷體流動而雄渾，同一個「順」字，在對聯和款識中各有變化。

重組原曲音符 用音樂表達書寫心情

作曲及聲音藝術家趙朗天為展覽的「書韻——樂．聲」部分創作了聲音作品，「構思作品時，即時想到垂直文字書寫，聲音可否做到垂直的效果呢？我幻想展品是十條聲音柱，沉浸式的聲音旋律在展品之間穿梭、擴散。」三個裝置作品分別重組鄧麗君的《胭脂淚》、南音《客途秋恨》及陳奕迅的《陀飛輪》三首原曲的音符，混入哼鳴聲，伸延成為一個聲音作品。「一首歌有和弦、旋律，但對我來說，最重要是氛圍，所以刻意抽走旋律，將這部分留待觀眾自己意會。而且作品也夾雜著低沉的唱聲，找來不同藝術創作人包括自己各唱一小段，其中一位是書法家徐沛之，其哼鳴聲表達出他在書寫《陀飛輪》歌詞時的心情，直接窺探到書法家在創作時的心態。」

作曲及聲音藝術家趙朗天希望透過聲音裝置作品，訴說歌詞與書法的靈感關係。

舞蹈影像裝置 以身體律動回應書法動勢

影像導演卓翔和編舞家王榮祿就以錄像和舞蹈回應書法藝術，從思考舞蹈、武術、書法的相連關係出發。卓翔說今次創作採用垂直的錄像形式，是一個新挑戰。三個直幅式的電子屏幕裝置佇立在書法作品之間，播放著王榮祿的舞蹈影像。「錄像短片共有四個段落，每個段落都是一個鏡頭，動作是連貫的，沒有做任何的剪接，是想回應書法家在寫書法時一氣呵成的動勢。」

（左起）影像導演卓翔和編舞家王榮祿為展覽創作了舞蹈影像，以舞者身體的力量、姿態及律動回應書法的動勢。

作為舞蹈家，王榮祿對書法最感興趣的，是如何用身體表達書法家落筆時的精神狀態。「我們研究了書法家們的筆勢和動勢，配合舞蹈技巧，用了一個很簡單的方式去演繹。書法一般是在平面的紙上書寫，要將它立體化，想到用身體的姿態和律動表達。當轉動手背時，就如移動到另一個空間，發生一個姿態。舞到最後，已投入在一個精神狀態多於刻意擺出一個動作，卓翔以一個朦朧鏡頭處理這個精神狀態。」行筆書寫的動態，呼吸與身體的感受，與舞者展姿、武者掄拳的輕重、收放的身體動作節奏與律動和應。

舞蹈影像作品是以舞者與武者的身體動勢回應書法作品中的張力和動勢。

書法是靜態的，但內在富含感情，卓翔建議觀眾先讓自己安靜下來，才好好欣賞書法的美。「書法家、舞蹈家或是武術家都需要先安靜自己，才找到自己的氣，才知道如何表達內心情緒。」

三維動畫投影 將運筆速度立體化

多媒體藝術家吳子昆的影像作品，則以「容積捕獲」技術捕捉書法家徐沛之書寫時的立體信息，並利用三維動畫技術於兩幅投影牆重新呈現他的書寫動作，一幅是行草體，另一幅是楷書體，從影像可意會到書寫速度的不一樣，延伸觀眾想像。

多媒體藝術家吳子昆利用三維動畫技術呈現書法家徐沛之的書寫動勢。

以水代墨 與書法互動

展覽的第三部分，是多位香港作家、詩人、藝術家及專家學者，結合自身專長及生活體驗，撰文或以影片形式回應書法作品。展覽的第四部分則展示書中有畫、畫中有書的作品。展覽最後部分展出兩件錄像及人工智能互動作品，予觀眾空間探問書法的傳承價值。而在展館入口大堂處，觀眾可拿起毛筆以水代墨練字，玩IG書法濾鏡，或是駐足海景落地玻璃窗前捕捉文字風景，以不同方式與書法互動。

夏碧泉的《墨韻甲骨文》是文字，也是圖像。

蛙王郭孟浩的《蛙賓臨九八》把書法和繪畫融為一體。

又一山人《色/空》錄像作品

張瀚謙《封筆──墨池記》互動裝置作品

「教育閣」把不同書體的文字置於玻璃窗上，在維港景色前，帶觀眾遊走於文字與圖像之間，觀眾更可重拾或體驗一下毛筆書寫的樂趣。

只要掃瞄二維碼，就可透過IG濾鏡與書法作品來個互動。