【人體寫生】水彩畫家馮健勳　無分對錯的人體寫生

畫家馮健勳正職是室內設計師，辦公室內放着為不同私人樓盤繪製的平面圖，比例精準，不容半點出錯，但當他公餘畫起人體寫生時，反而採用較難控製的水彩，不用鉛筆起稿，也不愛用膠擦，需知道人體寫生工作坊，很多時模特兒都會跟據主持人指示，擺出一分鐘、三分鐘、五分鐘的短暫姿態，流動的水彩比一筆筆的鉛筆更難控制，但阿健倒不以為意，在他眼中，人體沒有分對錯，「水漬有其獨特性，我花了十多年時間掌握水分特性，繪畫時都交給水彩去做。」

水彩伴了阿健十多年，這媒介變化多端，難以駕馭，卻是魅力所在。

人體寫生　助繪畫漫畫

阿健中學時已習畫，尤其喜歡繪畫人像，最記得首次畫人體寫生是讀設計的第一年，六班學生共一百二十人，同處大課室內，分別圍住四、五位人體模特兒繪畫，「那一整個下午，男生、女生都不斷畫，出奇地嚴肅認真，一點也不吵。」人體寫生就是有這種魅力，或者看見裸體的一秒會有震撼，眼睛不習慣，但很快便調整心情，用畫筆專心繪下模特兒的線條。

阿健畢業後當上室內設計師，沒放下對水彩的熱愛，工餘時間埋首創作漫畫，「我由2011年開始畫，本是黑白的，後來便畫彩色，漫畫很少會畫全個人體，人體寫生則相反，而且更動態和全面，而風景寫生則幫了我畫好漫畫的背景。」為了更全面地畫好漫畫，他開始習慣假日旅行也不帶相機，伴着他的是找人特製的畫架和作畫工具。

漫畫要兼顧背景、人臉特寫、肢體動作、營造氣氛等等，阿健為了改善畫功，不斷畫人體寫生和風景。

六年前，老闆見他畫得出色，便介紹他到賽馬會創意藝術中心參與人體寫生，初時他很不習慣用水彩畫人，「以前在學校畫人，三個小時畫同一個pose，但外面的畫則不同，模特兒不斷轉短甫士，一分鐘的pose，我剛調好色，主持人便嗌『change！』一開始真的很不習慣。」後來他會在心中默默計算時間，漸漸適應，開始掌握人體比例，鉛筆稿也不起，由畫紙的頂開始畫，「因為水彩會向下流，那樣才不會破壞構圖。」

受到一位畫室師兄啟發，他也改變了水彩畫法，「以前學畫畫一直是由濕畫到乾，但那位師兄由始至終畫紙都是濕的，原來是使用『縫合法』，在濕的部分，用稍稍乾的筆觸拖下去，有時發現顏色不對，便用水把它化開，有人介意水漬，我倒覺得水漬正是水彩這媒介的特性。」由於坊間很多畫室都是以Art Gathering形式畫人體寫生，較少教班，所以他將參與香港首個裸體藝術節，展出畫作，並示範水彩人體速寫。

水彩人體寫生的對象，除了畫室的模特兒，也有街頭小人物，推着手推車彎腰清潔工，由於工作關係，每星期有三日都要到工地監工，而地盤的工人們就成了他畫筆下的主角，「你不覺得他們穿着橙黃色反光工衣很有型嗎？那種鮮豔的顏色在城市很少見。」

阿健喜歡畫人像，特別是穿上螢光工衣的「師傅」們，勞動的光景富有生命力。

阿健認為裸體模特兒肌肉線條和陰影較複雜，所以繪畫時，比有穿衣服的人像所花較長時間。