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粵東磁廠見證時代興衰　老畫師感嘆：年輕人當作興趣已算承傳

10.01.2018

傅而雅

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如果說「家有一老，如有一寶」，今年邁向九十歲大壽的粤東磁廠必定是香港的奇珍異寶，它屬本港碩果僅存的老字號，以盛產廣州彩瓷而享負盛名，於上世紀二十年代扎根我城，養活了三代人，經歷了無數風浪興衰。

廣彩最講究是構圖，最難學亦是構圖。昔日大師傅畫技爐火純青，落筆精準俐落亦毋須修改，就能徒手勾畫出精巧圖案，如今能畫出一手好彩瓷的畫師所剩無幾。

「廣瓷」變「港瓷」　中西交融猶如fusion菜

粵東第三代繼承人曹志雄先生講起廣彩變遷，點滴盡在心頭。他解釋，廣彩屬釉上彩的一種，意即先在燒製過的白瓷器上彩繪圖紋，再把製成品低溫燒製「鎖色」。在四十至六十年代，香港彩瓷業才剛起步，當時只有兩、三間磁廠，所有作品由構圖起稿到上色均以人手繪製而成，用的是江西景德鎮出產的白瓷胎，繪的是「壽字花心」或「彩萬花」之類寓意吉祥的圖案。「傳統廣彩一路做落嚟有好多圖案，阿爺（粤東磁廠創辦人）為咗方便客人揀花，就將二十幾款比較通行嘅圖案集結成catalog，不過來來去去得幾個特別受歡迎，例如織金人物同雞就好得人欣賞。」

為令生產過程更順暢，粵東改用印章把構圖複製到瓷器上。

到了七十至九十年代初，正值彩瓷業最蓬勃的年代，外地對本港瓷器需求大增，製造業、出口業發展蓬勃，磁廠亦遍地開花。當時政府禁用中國瓷，磁廠唯有改以日本瓷器取而代之。「江西瓷烤出嚟嘅色澤比日本瓷鮮豔，效果靚啲。」粵東資深畫師譚師父娓娓道來。

雖然素材有所規限，但訂單卻有增無減。為求提升產量，師傅轉用橡膠印章以「盦印」方式把構圖勾線移到瓷上，最後由學徒或女工人手着色。不過，蓋印效果難以掌控，蓋出來的花紋並不清晰，於是師傅們以各地瓷廠廣泛應用的貼花紙技藝完成部分作品，先將手繪圖案絲網印刷在移印花纸上，繼而把花纸貼在白瓷上燒，大大提升生產效率。「以前每個師傅有各自擅長嘅專利圖案，有啲畫雞叻，有啲專畫人，河水不犯井水。但如果師傅無心情畫，或者請假請辭，起貨上嚟就無其他人可以跟手尾，而且全人手畫，一日最快都只能夠畫到一至兩隻瓷碟。雖然畫貼紙同樣需要時間，但一張就可以整成好多張貼紙，貼貼紙又唔需要技巧，平平地請個人就可以大量生產。」

譚師父強調，即使選用印章，瓷碟邊的兩條車線亦會堅持手畫，因為手繪車線是廣瓷傳統，亦是盡顯功架的地方。

那時外國客人車載斗量，有些人對中式傳統圖案尤其偏愛，有些人則要求師傅設計糅合西方元素的圖騰，中西合璧之風格令本土廣彩顯得別樹一格，脫離原來廣彩模式，後來更有「港彩」之稱。

曹志雄認為，香港是個文化大熔爐，經常與不同國家接軌，發展條件得天獨厚，創作空間因而比中國自由開放。「外國客人帶嚟好多新穎嘅圖案同創作意念，例如佢哋會提出用中式花邊嚟襯外國古堡、家族徽章、英文裝飾字體，甚至係香港景緻，花款非常多樣化。就好似fusion菜咁，呢種用傳統繪瓷技藝畫新派花樣嘅方式，慢慢就演化成香港彩瓷獨有嘅風格。」

他憶述：「八、九十年代左右，仿古瓷亦相當流行，好多外國客人會訂製模仿清代厚粉彩瓷器。不過到咗九十年代末期，遇着改革開放，好多廠搬晒上大陸進行大量生產，反而我哋堅持留守香港。因為我哋會接受小批量製作，所以尚算留得住餐廳或者酒店呢類限量訂製生意。」

為港督麥里浩夫人繪製的前英國Hogarth仿造圖案（1975年出品），行內人因此稱此花為「督花」。

老師傅義務授徒　望工藝免失傳

粤東鼎盛時期為三百多名員工提供食宿，今天卻只剩下四位師傅留守崗位。老手藝瀕臨失傳，曹生無奈表示對於招攬新血接棒顯得有心無力。「好抱歉磁廠無辦法俾到好嘅待遇去請新人，不過我哋平時好歡迎大家上嚟參觀，好多後生仔甚至會幫襯買隻碟然後學藝。師傅有時間教到就教，全部都義務唔收費嘅。但係大部分人都抱持消遣心態，唔得持久，或者淨係畫自己鍾意畫嘅嘢，無從基本功夫入手練習。」他認為要學好彩瓷，首要條件是要刻苦耐勞，夠毅力夠耐性。只要練好基本功，假以時日終會人筆合一。「正所謂字無百日功，本着匠心精神，堅持練畫自然工多藝熟。」他又指，平日在家甚至可在紙上練習畫線畫構圖，熟練後轉個媒介畫在瓷上必然事半功倍。

譚師傅二十多歲入行，由學徒雜工做起，苦練約一年便躍升成為彩瓷師傅。「入行前跟畫師畫戲院廣告牌，有畫畫底子加上放工後不時練吓畫，所以好快就上手。」

他明白事過境遷，新舊兩代對待工藝的態度也截然不同。昔日手藝被視為專業的生財工具，大家會認真對待工藝這回事；但新一代無法如前人以學藝求存的心態「學精」一門技藝，豐富的資訊和娛樂分散年輕人注意力，比老一輩少了一份專注和堅毅。

「當年好多師傅走難落到嚟香港，為生計投靠磁廠。以前工場雖然簡陋，但勝在包食包住，份人工足夠養妻活兒有餘，大家都好專心學好手藝，希望將技術當成搵食工具。以前做經理都係賺4、500蚊一個月，但彩瓷師傅就有300蚊左右，算係好唔錯。不過時代唔同晒，香港地依家無咩製造業，後生仔投身呢個行業根本過活唔到，加上科技發達，大家情願玩電腦，就算畫畫都用iPad唔用紙。不過咁講，佢哋如果有心上嚟又學到嘢，我就鼓勵佢哋自己出去教人又好，畫自己嘢攞去賣又好，當興趣繼續修為，都不失為一種技術嘅承傳。」

譚師父即席揮毫，示範繪瓷技巧。

另一邊廂，譚師傅同樣不忍廣彩絕迹香港，於是廣招門生賢士，希望將絕世武功薪火相傳。「老實講，如果今日我哋唔將技術傳承落去，將來大家想學反而要去外國。其中一個徒弟曾經去過加拿大學，發現其他國家反而識得欣賞，並且好用心去鑽研呢門工藝，只不過佢哋仲未掌握到畫玫瑰花蕊嘅竅門。萬一有日香港無人再識做，外國無疑會超越我哋。」

不過他笑言，自己時刻都提醒徒弟千萬不要以此來維生。視之為喜好，或許更能一脈相承。「以前有個入室女徒弟，我哋只能夠俾到最低工資，但佢屋企人話佢無錢拎番去，咪又係逼到佢唔做。無辦法，現實歸現實，唔怨得人。所以我依家同佢哋講，唔好學完用嚟搵食，因為呢行連生活都維持唔到。業餘開吓工作坊教人，培養吓興趣就夠開心。」

曹生慨嘆年輕一代欠缺執筆動力，笑言大家應該要學好「揸毛筆」。

Dixon開設facebook專頁「林段山明」，分享學習廣彩的經驗。

譚師傅其中一位愛徒Dixon，資歷尚淺，雖未算青出於藍，但一定稱得好學不倦，年輕有為。「中三嗰時見到電視節目介紹廣彩，覺得好有興趣，咁就咩都唔諗走上去磁廠求師傅教我。最初大家對我呢個中學生無咩期望㗎，但自己就好似上咗癮咁，堅持每個禮拜都去學。」

為了打好根基，Dixon由學車線開始，同時又向師傅請教一切關於廣彩的故事，五年間與譚師傅建立了深厚的師徒情誼。「香港係一個實踐學院制嘅地方，難得仲有知識同工藝可以透過師徒制去承傳，其實係好難得、好幸福。相對師傅以前做學徒嘅年代，依家真係少咗好多規矩，亦都唔使斟茶遞水搬貨勞動，一開始就嚟學畫畫，而且亦俾好大嘅自由度我去發揮。要知道舊時做繪瓷師傅，只可以跟足客人要求做，無所謂嘅創作。」

因為有足夠的創作空間，Dixon在練習技法時也能摸索自己的個人風格，而船就是他最具標誌性的圖騰。「我好鍾意畫船，因為我覺得香港人好似一隻船咁，係屬於大海嘅。我哋一路漂浮去尋找自己，唔會甘於尋找碼頭去停泊。」他喜愛將中式亭台樓閣融合戰艦，設計出造型獨特的船舶，寓意港人需要不斷轉型求變，不時裝備自己，整裝待發。