由英華女學校發起，著名導演張婉婷歷時十年攝製，追蹤六位女生成長故事的紀錄片電影《給十九歲的我》，自去年首映起一直引起社會關注及熱議，上月更取得29屆香港電影評論學會大獎最佳電影獎。1月28日，英華女學校舉行感恩及誓師大會，張婉婷聯同受訪女生、攝製隊重回母校，為紀錄片於2月2日正式全港公映宣傳。同日張婉婷接受本刊專訪，分享拍攝過程和感受。
從2012年開始拍攝一班中一女生，從她們十一、二歲，到今年二十三歲，正是見證她們由小朋友變成大人的轉變；看到她們長大成人，張婉婷十分感慨，「見到女仔咁靚，我好高興，真係愈長愈靚。」
《給十九歲的我》的拍攝意念是由時任校長李石玉如提出，半山羅便臣道校舍於2011年獲得原址重建的許可，需臨時遷往深水埗青山道校舍。按工程的進度估算，當年 （2011-2012 學年） 中一的新生，在羅便臣道校舍讀完一年後，便在深水埗臨時校舍繼續學業，並在畢業前的最後一年，重返新校舍，換言之該屆女生的六年中學生涯將經歷三代校舍；因此校方希望透過記錄校舍重建，拍攝這班女生的成長故事。
1968年於英華女學校畢業的張婉婷，對學校昔日資助她學習，一直懷有感恩之心，「因為我十五歲阿爸過身，校方俾晒所有獎學金、助學金我，免費午餐都俾我，這樣我先可以繼續讀書。」因此當石校長向她提出紀錄片拍攝計劃，她可說是義不容辭，「英華叫我做的事，我都沒拒絕過。」
好奇少女成長 珍惜「奉旨」拍攝機會
撇開校友身份，作為導演，她也認為此拍攝題材非常特別，而且機會難得，「你不是成日有機會睇住少女成長，你就算生了十幾個女，那些女都不會跟你傾咁多。我覺得這是很難得的機會，可以奉旨在學校裏周圍去訪問你所揀選的女仔，深入了解她們的性格和成長的過程。」
千禧一代的少女成長故事，勾起她滿滿的好奇心，「我自己成長時我就沒aware（為意），我都不知道、沒去分析自己成長，所以睇住她們，我覺得是一個幾神奇的經歷。果然真係好似《愛麗絲夢遊仙境》，一跌跌進洞裏面，你就見到很多奇形怪狀的物體那樣，即是好新鮮，我都沒想過她們會是這樣。」
說到挑選拍攝對象的準則，張婉婷說最重要是「她們要有獨立思想」，另一方面是家庭背景的多元性，如草根、中產、新移民及離婚家庭，「總之每個profile都是好有代表性。」
她憶述，最初拍攝時，攝製隊不知道該問她們什麼問題，也不認識對方，所以便決定「每個人都由頭到尾跟一日」的方法入手，「譬如一開始我來你屋企，由你起身開始，一直拍，拍到你上堂，完了學校去不同的補習班、鋼琴班、大提琴之類，返到屋企都已經七、八點，再看夜晚吃飯時有沒有阿爸阿媽陪伴，還是像阿佘那樣，自己一個吃晚飯，好孤清。」張婉婷說，「跟一日，但好多嘢你已經知道了——知道她和家庭的關係，學校裏跟同學的關係，上堂曳定唔曳，有沒有搞去長洲過夜的活動，放學要學幾多嘢⋯⋯一日就已經知道好多。」開學禮、散學禮、陸運會、水運會、音樂會等學校大型活動，鏡頭也從沒錯過，以紀錄她們校園生活點滴。
拍攝中途有學生退出 不強迫留低
中一剛開拍時，女生都對拍攝感到新奇、好玩，轉捩點是在中三時，「很多人都匿埋，不讓你拍。」女生阻擋鏡頭、講粗口以求中斷拍攝的片段，張婉婷最後也決定在紀錄片中呈現出來。面對一些女生對拍攝感到抗拒，不願繼續下去時，張婉婷強調：「說服是不行的，因為你點說服呢？『你拍啦！好有意義㗎！』難道講這些話？無用㗎，她們有自己的想法。」
「中間有些走了，有些不肯（拍），我們沒有所謂，我覺得最緊要就是唔好『監』她們做。一開始學校有同她們簽約，她們簽了約就應該繼續落去，footage應該是我們任意使用。但到中間她們大大吓，有一些人覺得自己私隱不想被人看到，那些人就走囉，她同我講就得。」
隨着拍攝到高中階段，她形容有些女生已經把她當成「死物」，彷彿不太記得攝影機的存在，「那時我覺得是拍攝的最高境界，因為當她不是太為意你在那裡，她繼續做返自己。」她認為既然她們願意繼續拍攝、接受訪問，就代表她們「已經想通了」、「接受了自己的故仔會被人睇到。」
究竟怎樣才能和女生建立到熟悉、信任的關係？張婉婷說，真誠做人，最重要是用心對待，「她覺得你不會abuse，不會亂用她的鏡頭，或者覺得她講的嘢是有意思的。」
不預設立場 爭取拍攝機會
在長期跟拍女生的過程中，攝製隊也出現過應否「介入」女生生活的掙扎，像「香港小姐」對於沒有家人陪她吃飯而難過不已，又擔憂自己患上癌症，於是攝製隊便陪她吃飯、帶她去看醫生；又如Madam英文成績欠佳，攝製隊便幫她補習英文。張婉婷這樣解釋：「現在的紀錄片的拍法和舊時《牆上的蒼蠅》差好遠，美國紀錄片導演Michael Moore直情是自己介入、有立場，我已經覺得我是無任何立場，但當見到她們在懸崖邊，你都會出手拉下佢，不可以讓她跌落去。」
張婉婷和幾個女生的關係也不錯，雖然有分組導演跟拍各個女孩，但阿聆和阿佘的部分，主要由她跟進。她主動提到，由她執導的香港國際電影節「大師微電影」的劇情短片之一《深藍》（2013年)，邀請了阿聆和她的弟弟當主角，故事也以她兩姐弟的故事為藍本，此外，阿佘和阿雀亦有參與其中，飾演阿聆的同學。張婉婷稱讚阿聆、阿佘和阿雀「做戲都好叻」，「網上都可找到這部短片，這還是我第一次跟傳媒講。」她也承認，紀錄片中出現的一段飲品商業廣告片段是由她執導，那時她邀請了阿佘和其男朋友演出，造就片中的「戀愛訪問」場面。
六位主要受訪女生之外，Head Prefect Shirley也是紀錄片中一個令人印象深刻的女生。張婉婷表示，Shirley原不在拍攝名單上，因為她品學兼優、說話得體，給人太乖、面面俱圓的印象，令張覺得「冇咩故事」。直到後來阿佘「爆料」，說她和Shirley是best friend，Shirley作為Head Prefect，卻會「包庇」她，「我覺得這段友誼真的好震撼，一個咁品學兼優的Head Prefect，即全校最乖、老師選出來『第一名』，跟一個差不多是『尾名』、全部人杯葛，所以這段友誼好特別。」於是她便馬上在眾多片段中尋找Shirley，再把相關片段加進紀錄片。
張婉婷也特別難忘跟拍單車選手馬燕如出外比賽的經歷，當時馬要赴日本伊豆參加亞洲單車錦標賽，但攝製隊一直未能取得主辦單位的採訪批准，但因競賽畫面難得，在多年拍電影生涯中見慣風浪的張婉婷，膽粗粗就率領團隊「踩進」會場，信心十足的姿態令日本人信服其團隊的專業，任由他們在賽道近距離拍攝，全程沒有攔阻。期間因港隊隨團高層認出張婉婷，主動提供協助，甚至可安排李慧詩出場接受他們的訪問。張婉婷憶起這次經歷，泛起淺笑，神情自若輕鬆，顯出資深導演的架勢。
三十萬小時影像剪接血淚史
2019年新校舍落成，張婉婷、攝製隊和這些畢業兩年的女生一起參觀校舍，拍下她們對新校舍的感想，也訪問她們對於當時社會運動的看法，多年的拍攝正式告一段落，進入剪接階段。
張婉婷直言剪接比拍攝「辛苦十萬倍」，「（紀錄片）簡單過拍劇情片好多，但剪就死，死過劇情片好多，剛好相反。」由2012年至2019年，七年光景，三十萬小時影像，剪接團隊先剔出無關片段，其餘則打成逐字稿，從中選取合適片段。
經多個剪接版本，她最終決定以「編年史」方式說故事，按中一至中六順序呈現，並找出她們的共通點，像中一聚焦家庭背景、家人關係，從而帶出其成長背景，到中二她們開始追星、情竇初開，便定下「男神女神觀音兵」的主題。「 她們才是自己生命的導演。」張婉婷在紀錄片中有這樣一句旁白，她強調，作為紀錄片導演，不可以當劇情片一樣指揮拍攝對象的人生，「劇情片可以依自己，紀錄片完全是跟她們（受訪者），她們不是這樣，你沒理由搞到她們是另一個人，所以你看到影片，個個都好真實，就是這樣的人，無得將她們變成第二個人，而且會唔好睇，一定是做返她自己。」
希望電影不止英華人看
回想起校方最初向她提出拍攝記錄片的意念，並詢問她的意思，她表示：「如果我要花這麼多時間拍，首先就希望呢套戲（記錄片）不要只放在學校觀看，因為我要搵一個大的團隊去跟這些人六年，我都想拍一部『四正』的紀錄片，我們希望、發夢，有朝一日，這套戲不只是英華人睇，其他人也有興趣睇。」當時預計拍攝時間長達六年，太遙遠，更何況最終也未必能成事，張婉婷強調，一直視之為「一個dream」，努力向着目標前進，跟校方說，「不要浪費它，既然要拍這麼多年，如果拍得好、有人發行的話，那就可以去戲院放映。」
她坦言，紀錄片以普通女生為主角，而不是「絕代巨星」，就算電影公司聽她介紹後覺得「都幾得意」，也要「到時睇下個片」再決定。至剪接階段，張婉婷將部分初剪片段給發行公司「高先電影」創辦人曾麗芬考慮，對方看後覺得有意思的，就算不是「絕世鉅片」，這齣關於少女成長、社會變遷、十年變化的紀錄片，也是值得發行、應該幫忙的。
她指出，由於早有在校外放映的打算，因此在開拍前，校方已經跟學生及家長簽署合約，以示同意給予拍攝片段的任意使用及剪接權，「為了保障學校、（導演）團隊，也要保障這些女仔。」
片中人首看全片大感震驚
2021年12月1日，《給十九歲的我》全片首度面世，於香港文化中心舉行校內籌款及放映活動，也是受訪女生首度觀看全片；22年8月21日《給十九歲的我》於第46屆香港國際電影節舉行世界首映，同年9月開始舉辧慈善放映專場、於高先電影上映優先場，並入圍倫敦東亞電影節、台北金馬影展等海外影展。
張婉婷說不論是受訪女生，還是石校長、周副校長，首次在大銀幕上觀看紀錄片全片，「個個都好震驚」，畢竟難以想像不到自己的樣子在大銀幕上的效果，也不記得了自己曾經說過的話。校方率先觀看全片後，「石校長話，『點解我講咁多嘢？』，我話『唔係好多啫』；小鳳（周副校長）又話，『我講用愛浸死佢哋，是不是好尷尬？你可不可以剪走它？』我話，『當然不可以啦，你講得最好是這句。」
至於受訪女生首度觀看全片的反應，「女仔睇完又震驚，於是大家就坐低，有小鳳、石校長、我們，看看大家有什麼感覺，就算我們以前簽了約，我都不想這些女仔不開心，套戲拿出來，我不想令到任何參與這套戲的人好似好苦。『因為我們簽咗約』，這是不行的，學校更加不想這樣發生，應該保護她們。」她表示該放映活動後，校方、女生討論了半年以上時間，嘗試梳理情感，了解有哪些「唔舒服」的地方，看看可以怎樣幫忙。
張婉婷說，當這些女生第一次看，「個個只係睇自己」、「好睇唔慣自己個樣」，也驚訝、擔心自己的說話內容敏感，看多幾次之後，才開始留意其他人，以更宏觀的心態觀影，「睇到整個picture，覺得自己只是兩個多小時的戲裏的一小撮，但就可以幫到一套戲，可以成就到這套戲，給很多人很多啟示。」她明白，要接受這些畫面放在大銀幕上給眾多觀眾看到，「要過到自己個關先得」，對於有女生想通、接受之後，她很感動，覺得她們「大個咗」，也很generous（慷慨）。
張舉Madam為例，起初看到自己從前滿懷理想當警察、最終無奈放棄，她感到十分尷尬，到後來覺得，「俾人睇到都冇所謂」，是因為她希望能撫平跟她有相同經歷的人；又如由震驚到表示「唔緊要，我硬食」的阿佘，張認為「可能是她已經接受了自己的過去」，「這是很難得的，因為心靈夠堅強的人，才能接受一個『咁嘅我』給世上所有人睇。」
Profile:
香港著名導演張婉婷，1950年生於香港，畢業於香港大學，主修英國文學及心理學，後於英國Bristol大學進修戲劇及寫作，並獲美國紐約大學電影碩士學位。
張婉婷自上世紀八十年代活躍華語影壇，與羅啟銳組成「情侶檔」，合力編、導多齣經典作品，人稱「雌雄大導」。1984年，張婉婷首次執導，憑《非法移民》獲香港電影金像獎最佳導演；1987年執導的《秋天的童話》獲香港金像獎最佳電影。1989年的《八両金》獲金像獎五項提名，是為其「移民三部曲」。重要導演作品還包括《宋家皇朝》、《玻璃之城》，以及監製電影《歲月神偷》，獲第60屆柏林影展新世代競賽單元最佳影片水晶熊獎。
張婉婷是現任香港電影導演會會長、香港電影發展局副主席，及香港國際電影節副主席。