一直在想，我們什麼時候才會停止爭取女性權益的議題？因為一日未停止，證明問題仍未解決。性別本該平等，像呼吸一樣理所當然，但為何廿一世紀的今天，我們仍需高呼“We Should All Be Feminists”？這句話三年前曾經印在Dior的衣服上，來自女作家Chimamanda Adichie的書籍《We Should All Be Feminists》。Dior創意總監Maria Grazia Chiuri當時剛上任，成為品牌有史以來首位女性設計師，而其女權宣言至今從未停止過，今次發佈的2019秋冬Haute Couture系列也不例外。
今季時裝騷回到巴黎的Dior總部舉行，因為這裏一磚一瓦都記錄着品牌的傳奇歷史。創意總監Maria Grazia Chiuri找來美國女權藝術家Penny Slinger合作，將總部暫時改頭換面。場地中間放有十五米高的樹木雕像，她更用上印有2500平方米的牆紙，把原本白色的牆壁和天花板裝飾成黑白色的空間，夢幻迷離。風、火、水、土、水晶和石頭，自然界的強大力量，Penny Slinger將其比喻為女性特質，牆壁上還掛着Penny Slinger著名的女性黑白攝影作品，她的作品批判父權，並透過女性的身體、象徵、欲望和夢想，探討女性自由議題。
出場的白色連身裙，胸前用無數顆黑珠繡着“are clothes modern?”。此句出自於美國建築師Bernard Rudofsky於1944年在MoMA舉辦的展覽《Are Clothes Modern?》。他當時在展覽中提到：「現代女性不需要畫家的畫布，她們的身體可以擔當相同角色。」而這件白色裙子靈感源自希臘的寬身長袍péplos。在歐洲，不少古老建築的柱子都有女性形象的雕塑，她們大多穿着péplos，這種柱子稱為女像柱，像是講述女性也能撐起半邊天。
當年Christian Dior在其著作《Little Dictionary of Fashion》曾提道：「我可以寫一本關於黑色的書。」或因如此，今季系列近九成為全黑造型。黑色代表着強大力量，亦意味着Maria Grazia Chiuri回歸Haute Couture的本質，從輪廓和細節上探討衣服與女性的關係，同時呼應Penny Slinger的場地設計。在強勢的bar套裝、大衣、斗篷、輪廓和色彩下，Maria Grazia Chiuri不忘把蕾絲、網布、花卉、羽毛和刺繡等柔美的元素加入其中，以及由Stephen Jones設計的網布面紗，都在強調女性剛柔並濟的魅力。壓軸出場的是一套Dior總部造型的金箔屋子，由Penny Slinger設計，以此向品牌歷史和創辦人Christian Dior致敬。
