香港藝術館展覽細賞百歲丹青大師朱屺瞻畢生畫作

29.04.2022

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朱屺瞻自號「六十白石印富翁」，皆因與齊白石神交數十年，齊白石為朱屺瞻所製的印章逾六十個。

【HIGHLIGHT】「為咗畫畫，你可以去到幾盡？」一代丹青大師朱屺瞻就以行動證明他對作畫的熱愛。即使面對中國畫家在文革時的艱難歲月，屺老仍堅持偷偷在家作畫；即使走到人生最後的歲月，他仍堅持臥床創作，畫到人生最後一刻。

由香港藝術館籌劃的「瞻緣昔彩──靜觀樓藏朱屺瞻作品選」已於4月21日舉行，館方早前獲著名收藏家及攝影家黃貴權醫生捐贈1108組以近現代中國書畫為主的靜觀樓藏品，並舉行首個二十世紀海上名家專題展覽，展出178組朱屺瞻（1892 – 1996）各時期的手蹟佳作，圓滿展現一代海派巨匠的畢生精華，飽覽屺老畫作中的中西交融，細味屺老與黃醫生之間由相知到相惜的藝緣，同時為香港藝術館踏入甲子打響頭炮。

朱屺瞻享壽105歲，一生作畫無休止。直至人生最後一個月，屺老仍堅持臥床創作，以較小幅畫布作畫。圖為朱屺瞻1996創作的《枇杷》

自小無心從商獨愛作畫經歷文革打壓但仍堅持創作

朱屺瞻出身商賈世家，家中主理醬園生意，但他卻無心從商，獨愛作畫。民國成立後，屺老決心學畫，濃厚的作畫天分致他入讀上海圖畫美術學院一年後被邀成為教師，可見他當時的水平已相當專業。及後一直醉心作畫，即使面對二十世紀初中國時局動盪，亦無阻其創作熱誠。「在文革時期，許多畫家不得作畫，大多更要接受勞改。惟朱屺瞻因病幸得放行回家休養，他在家仍偷偷臨摹古畫照片作畫，誕生50多幅佳作！」香港藝術館館長（虛白齋）朱瑞平述。

圖左為朱屺瞻親筆題字《瞻緣堂》，圖右為朱屺瞻於1988年的作品《瞻緣堂圖》。

朱黃二人憑畫結緣相逢雖晚自始成為知心好友

朱屺瞻與黃醫生初次相見是於1985年秋天，但其實黃醫生已久仰朱屺瞻的大名多年。因緣愛上海派作品，得而認識一代丹青大師，更四出尋找大師之作。「黃醫生記性很好，不會重複收藏相類似的作品，若不是最好，絕不會以新代舊。」朱瑞平說。

朱屺瞻與黃貴權醫生於《廬山峰泰山松》前合影

朱黃二人早已神交多年，直至遇著朱屺瞻來港出席個人畫展才得而相見。初次見面，黃醫生就已邀請朱屺瞻下榻其家暫住三星期，詳談作畫與攝影心得。屺老離港回滬前，更為黃醫生親筆賜題「瞻緣堂」。除記兩人之情緣外，更成為日後「靜觀樓」建藏的精神基石。二人情義之深，可以「亦師亦友」來形容。雖然兩人年紀相差一大截，但朱屺瞻卻視黃醫生為其知心好友。即使屺老年事已高，仍會笑稱有黃醫生在「可放膽吃東坡肉」。早年他倆亦會來往香港、上海兩地探望對方，敍舊又作畫，每次黃醫生都得到不少收穫。香港藝術館亦以「瞻緣」為展覽之題，想必最能呈現朱黃二人間的情義，亦讓訪客們飽覽朱屺瞻的昔日鉅作。作品《瞻緣堂圖》。

朱屺瞻自一百歲後改用羊毫作畫，但下筆氣勢絲毫不減，更得厚重之氣。

屺老行筆健拔大氣善於用色將中西畫融會貫通

展覽按朱屺瞻的作畫風格分成野色、活色、典色、繁色、單色、獨色、器色，連同教育活動空間，共八個展區，各有特色。屺老的作畫風格以獨到、力量、簡潔為個人特色，強調創作的獨創精神。

屺老的作品大多以花卉、山水畫為主，多從寫生入手，故此他作畫的題材豐富得來又生活化。即使是畫不同水果，也可畫出不同感覺，讓人看畫時充滿驚喜與新鮮感。加上屺老行筆健拔大氣，善於用色，並受西畫影響，畫風兼融中西諸家，帶有「後印象派」及「野獸派」風格，令屺老的畫作因彩成象，豪邁中見溫厚，蒼勁中見清新，盡顯屺老的個人特色。

「野色」展區以屺老所畫的野花為主，他認為生長於大自然的野花更見不假修飾的美。以黃醫生最愛的《雪中水仙》為例，大多畫家都會畫家培的水仙，但屺老卻一反常態，反為以山水畫作背景，前景畫出在風雪下茁壯盤根、頑強自守的水仙，寄寓即使飽歷風霜，仍力挽狂瀾，決不放棄的創作風骨。既是畫花，同時也畫出人生的高低跌宕。

朱屺瞻1987年作品《山村秋色》

甫踏進「繁色」展覽，就覺畫風一變，在交響樂作背景伴隨下更帶出激昂之感。「繁色」中的畫作明顯比其他展區顏色更豐富，主調為「紅、綠」與「藍、橙」的對比色，加上冷暖色及中間過渡色的融會交集，令畫作呈現如交響樂一樣的視覺盛宴。屺老更將西畫的色彩對比運用於中國水墨畫之中，完美呈現中西兩方的作畫優點。

朱屺瞻於1982年的作品《水曲山重》

一生作畫無休止實為「一代丹青大師」

朱屺瞻享壽105歲，一生作畫無休止。直至人生最後一個月，屺老仍堅持臥床創作，以較小幅畫布作畫。以其中一幅「水墨山水速寫」為例，畫幅小，但畫內的山峰氣勢依舊磅礡，絲毫無礙屺老的創作空間，從筆中看出其眼界之闊。朱屺瞻作品富濃厚個人特色，巧妙運用色彩致中西畫風格相融。其藝術造詣之深，命屺老為「一代丹青大師」，實在當之無愧。