日本藝術家加藤泉：人人都有解讀作品的自由，才算得上藝術

藝術創作的動機是什麼？作品蘊含了什麼訊息意念？相信是不少人欣賞藝術時的疑問。假如你問日本藝術家加藤泉，他大槪會一臉淡然地告訴你：「怎樣解讀都可以呢。」

加藤泉在美術大學修讀油畫系，畢業後並無立即投身藝術界，反而當上建築工人。他更想過成為足球員，或者玩音樂組樂團，直至而立之年，他才鼓起勇氣轉為全職創作，現時作品已登陸世界多國藝術展覽展出。

人類是最難以描摹

他的創作沒有特定主題，大部分以人形生物為主，作品形象略帶神秘古怪，有人認為像山中精靈，或是神話傳說的生物，這似乎與藝術家的背景有關。加藤泉出生於島根縣，當地有林林總總的神話傳說，更有「諸神之國」之稱，他坦言個人思想上受到出身地的影響，有種使人謙虛的思想模式，不過並沒有刻意把作品結合島根神話傳說，「尤其雕塑的創作方面，大家可能都會先入為主，覺得島根縣出身，自然受到神道教或傳說影響，但其實我只是呈現了人的形象，其他資訊就盡量不加進裏面，讓觀者自行有不同理解。」

對於加藤泉來說，想創作一個好的作品，自然會思考當中需要什麼呢？不同創作階段或有不同想法，現時的他則認為人體便是最適合創作的元素。而他一直認為人類是最難以描摹的，「有別於畫貓狗，大家都會自然地說牠們很可愛，或者山景很漂亮，那都是十分輕易的繪畫。但畫人則不同，大家則會比較嚴格，會質問這不像人類，或者並不可愛。」他的作品素來維持人的自然體，並且沒有特定的膚色或高度，只有性別之區分，故此他的作品會出現首身異色的拼貼，或隨四肢綁上石頭而呈現不同姿態，或站或坐，從平面到立體，又從畫轉為雕塑，變化自由而豐富。

他的作品運用多類媒介，如石頭、木材、織布，皮革等，材質多樣。是次於「意象連綿：方法的彌合與觀念的縱橫」展覽中，有幾個作品更是他特別到訪深水埗挑選布料，再自由拼貼成古靈精怪的生物，絢麗鮮明，他提到每一個媒介都有深度，油畫、雕塑，布料的創作可謂大相徑庭，「以布料為例，大多是機織或手織品，當我以布料為材料，再結合自己的想法進行創作時，讓我有種與不同地方和人合作的感覺，而這個可能性是無限大的。」

全然接受任何解讀

除了藝術家，加藤泉還有另一重身份——他於三年前和朋友組成搖滾樂隊THE TETORAPOTZ，擔任鼓手。對創作因由或主題緘口不言的他，談起音樂則相當興奮，「藝術創作和玩音樂完全不同呢！玩音樂的時候，現場氣氛很熱鬧，觀眾很投入，但作畫的時候則是自己一個，觀眾不會在現場給予即時反應，說很漂亮，畫得真好。」然而，他也不太在意別人的看法或感想，「就算是壞話，很悶，都好過沒人看呢！」

加藤泉不太喜歡就作品發表太多個人見解，正如他的創作多數以「無題」為標題，不希望局限觀眾的想象，他表示：「這正是藝術家的強項，你不需要去解釋或解讀給別人知道，由觀眾自行領悟。」甚至有評論指出他的作品具神道教色彩，他也無任歡迎，認為是觀者的不同看法。那麼作品中有沒有蘊含任何重要的訊息？他立即擰頭說：「完全沒有啊。作品就是作品，完成後一點都不在意。很老套來說，你覺得這作品很有型啊，那就這樣感覺吧。」