【新世代匠人】本土工藝　氣數未盡

今年DesignInspire以《RetroInnovations 一「物」相承》為主題，邀請一眾年輕創作人，以工藝出發，創作新作品，傳統的編織、木工、製香、紙藝、青花瓷等等，原來都有人默默地接棒。香港工藝，未死得。

手工香　尋找香港味道

Okapi Studio是本地的手工製香及設計工房，其位於大角咀的工房，有多達四百幾種原材料。創辦人鄭志堅（Max）為今次展覽設計的作品《求香解說》，利用香味製成一個互動的求籤櫃，櫃子打開後，可分成三部分：左邊是香的原材料，中間是十八種不同味道的香筒，人們可以打開來聞香，右邊則是與不同香筒名稱對應的籤文，而籤文主要是解釋其香味背後的含意、功效和對未來的預測。Max指，求籤對於本地人不是什麼新鮮事，但當加入了本土元素之後，會跟大家產生更大共鳴，例如香筒其中一種味道叫香港腳……

十八個香筒有「香港腳」、杯麵、維港海水等本土味道

是次創作中，他跟小朋友到社區中尋找他們心目中的香港味道：「我們帶小朋友跟住社區地圖，尋找和收集不同的味道，例如有個小朋友，買來一顆菜乾，再加入其他原料，產生他認為是維港海水的味，但那海水味一點都不清新，而是有點臭臭的味道。」

是次作品也帶大家認識到香的不同形態和種類：「很多人一聽到香，只想到用來燃點的線香，但其實世界各地有很多不同的香種，如日本的印香、尼泊爾的繩香等等。是次展覽的香筒，其實就類似香囊，可以打開去聞。」

陶瓷心聲

陶瓷是歷史悠久的工藝，如何將之轉化成藝術和設計，是室內設計師李穎芷（Sara）經常思考的問題。Sara八、九年前愛上陶藝，並於去年開設「手日土咖啡室」，手日土湊起來是「捏」字，是最基本的製陶技術，而這咖啡室，一邊是陶瓷工作房，開班教授拉坯、手捏陶瓷，另一邊是讓人品嚐咖啡。

室內設計師兼陶藝導師李穎芷（Sara）

Sara的作品《籠牢》源於她以前畫的一幅版畫：一個被困住的心。她把這幅畫以最擅長的陶瓷和黃銅化成立體裝置，一邊是被黃銅鳥籠困住的陶瓷之心，另一邊是一隻青花小鳥，站在樹枝上，看着那被困的心。Sara解釋：「這景象其實是幻想那小鳥終於衝破鳥籠得到自由，但當牠站在樹上看那曾經困着牠的鳥籠時，可能發現牠的心一直留在籠中，叫人反思，到底什麼是自由？會否其實那鳥籠才是真正的家？」而那顆心同時是一個擴音器，播放着風聲和鳥鳴聲。Sara指，要保留到傳統工藝，一定要為它賦予新的意義和生命，否則舊工藝會逐漸消失。Sara堅持機器無論如何都無法取代手造，正如現時陶瓷其實可以3D打印，但手造仍然有其價值：「正如我們做設計時，將意念變成製成品的過程中，經歷很多嘗試，那一定要親手去做才可以幫助和修正到設計，手造是設計的基礎。」

這個陶瓷心臟同時是擴音器

把童年回憶化成創作

香港藝術家和教育工作者Bowie Choi，曾經為出版關於過度活躍症和自閉症兒童的書籍而就讀兒童心理學的課程，同時她亦有教小朋友畫畫，在她眼中，每個小朋友都是藝術家，有無限創意，非常值得大人們學習。今次她為DesignInspire創作的作品《Kaleidoscope》，也是充滿了她的童年回憶。

Bowie Choi的作品把不同傳統工藝結合

一個比人還要高的裝置，最底部是大型蒸籠，中間是由前文提過的破格工秀製作的藤器，而最頂部則是中秋節常見的紙兔燈籠，全部都是一看便知道是「香港製造」的元素，而最驚喜的地方是，藤器的下方有個缺口，只要用電話的前置鏡頭放在上面，就可以從屏幕中看到內裏的萬花筒圖案。Bowie指：「這作品所運用的工藝全都富有香港特色，例如那藤編的pattern，其實是以前小學教室的老師專用椅子椅背的常見圖案，我特地找破格空間來製作，而非上一代的老師傅，是因為我認為手藝最重要是有人承傳，而且年輕工藝者較為靈活變通，如老師傅未必會願意在下方開個洞。」Bowie認為，沒有傳統，就沒有新的事物和新科技，而認識傳統工藝是認識文化的一部分，「工藝是我們歷史的一部分，它告訴我們的根在哪裏，以及香港人是什麼。」

只要把手提電話的前置鏡頭放在凹位就可見到內裏的萬花筒圖案